корисне прищеплюється з працею? p align="justify"> Відповісти на всі незліченні В«чомуВ» у невеликій за обсягом роботи неможливо. У якості відправної точки виберемо роботу над музичним твором, в якій сфокусовані всі приватні завдання. br/>
2. Основна частина
Отже, з чого починається робота над новим твором? Зазвичай відповідь на це питання звучить досить просто: В«З початку!В» Але в чому виражається це початок? Виявляється, що, не обтяжуючи себе попередніми знайомством з нотним текстом, молодий виконавець намагається його програти в доступному темпі, мало уваги звертаючи на все те, що супроводжує запису музики у вигляді вказівок і пояснень композитора. По суті справи, можна спостерігати досить довільну і ніким не контрольовану читка з листа. Навряд чи варто в даній зв'язку говорити про динаміку, про розуміння змісту, форми, стилю музики або чималій кількості невірних нот, які згодом доводиться буквально В«виловлюватиВ» педагогу і т.д.
Чому це відбувається? На наш погляд, причин багато. Але одна з найбільш поширених полягає в тому, що учень не був своєчасно навчений в заняттях над репертуаром спиратися на три головних пізнавальних рівня, які можна визначити словами: В«текстВ», В«підтекстВ» і В«надтекстВ». p align="justify"> Візьмемо, наприклад, роботу над текстом. Показово, що в даному випадку мова йде всього лише про точність візуального прочитання останньої, про вникання в зміст виставлених композитором умовних позначень. Доводиться констатувати, що багато чого з того, що прийнято відносити до першого рівня сприйняття нотного тексту (саме свідомого), тут як раз залишається за порогом свідомого. p align="justify"> Тим часом прикладом для наслідування тут може послужити досвід видатних музикантів. Згадуючи свої заняття з А. Рубінштейном, І. Гофман повідомляє буквально наступне: В«Рубінштейн часто говорив мені:В« зіграйте спершу те, що написано; якщо ви повністю віддали цьому належне і потім вам ще захочеться щось додати або замінити, що ж, зробіть це В». Критики багато разів відзначали і особливу ретельність С. Ріхтера в роботі з авторським текстом. В«Його індивідуальність, - писав Г. Коган, - проявляється не черезВ« розмежування В»з авторським задумом, а через вживання в нього, злиття з нимВ». В«Його найвище щастя - розчинитися у волі обраного ним композитораВ», - вважає Я. Мільштейн. В«ДійсноВ», - підтверджує Є. Ліберман, - Ріхтер точніше багатьох дотримується не тільки авторських даних формотворної динаміки, але і дрібних вказівок динамічної нюансування В». p align="justify"> Зі сказаного випливає: виконавець завжди повинен мати на увазі, що в сукупності нотних та інших знаків проявляється особистість композитора, його духовні устремління. Саме в результаті глибокого осягнення всіх складових нотного тексту виникають первинні образи музики, поки ще недосконалі уявлення про її художньому змісті і технічних особливостях, ...
