алимо» на взяття Очакова (1789 р.) і «Слава в вишніх Богу» на закінчення російсько-турецької війни (1792 р.) для двох симфонічних оркестрів, двох хорів, гармат, дзвонів і піротехнічної батареї.
За життя Глінки був написаний знаменитий «Вечірній дзвін» І. Козлова; Н. Бахметьев і А. Аляб'єв написали на його слова романси (причому алябьевскій був перекладений К. Більбоу для дуету, а А. Дюбюка для фортепіано). Автор «солов'я» використовував дзвони в симфонічної картині «Буря» з опери «Русалка і рибалка». Пісенька Ольги «дзвіночки дзвенять» на слова А. С. Пушкіна з незакінченої опери М. Вієльгорського «Цигани» побутувала окремим твором. Дюбюка переклав не тільки романс Аляб'єва, а й «Похоронний дзвін» Ф. Шуберта («40 обраних мелодій») і написав Рондін «La Clochette» для фортепіано. О. Генішта склав фортепіанну п'єсу «Les Cloches du soir», з якою основоположник російської класики був знайомий, так як включив її в п'яту зошит «Зборів музичних п'єс, складених Глінкою». Приблизно до цього періоду відноситься і романс «Вечірній дзвін» А. А. Рахманінова - відомого історика, учня Фильда і друга Глінки, діда композитора С. В. Рахманінова. Так що бурхливий потік відображень дзвонів і дзвону у музиці вже почався.
Загальновідомо, що в «Івана Сусаніна» немає фольклорних цитат. Зате є цитата з церковного дзвону. Причому, справжня, навіть за методом її включення: дзвін у епілозі опери не виписано. Глінка не міг припускати, що прийде час, коли музиканти не будуть володіти мистецтвом дзвонярській імпровізації.
Включення дзвону у момент найвищого торжества пов'язано з його соборної функцією. Неважливо - в храм, на проводи військ або на пожежу, але дзвін завжди збирав народ. Цей момент подчерківаелся навіть у спеціальних указах. Спорідненість «Слався» з кантами безперечно, а для кантів-славлення характерна дзвіницею, що йде від зустрічних дзвонів, особливо в заключних «Віват», що відзначає Н. Фіндейзен 6 .
Як згадувалося, епілог «Сусаніна» - не перша спроба введення дзвонів в оркестр. Але для закритого приміщення досить важко підібрати дзвони, що володіють не дуже сильним звучанням, і не занадто громіздкі. Їх орієнтація на відкриті простори змусила музикантів експериментувати: дзвони-півсфери, дзвони-плити. Так з'явилися відомі італійські трубчасті дзвони, які найчастіше і використовуються в «Слався», хоча композитор розраховував на церковні. Саме для таких випадків і встановлена ??справжня дзвінниця у Великому театрі, а церковні дзвони міцно зайняли своє місце в академічному інструментарії ХХ століття 7 .
Сама мелодія «Слався» заснована на дзвонових попевках, що особливо яскраво проявляється в кінці при повторах і дроблення теми допомогою пауз. А оскільки це типова кантова мелодія, варто надалі розглянути дзвіницю тематики в цьому жанрі: початкова ритмічна формула «Канта в пам'ять 200-й річниці пам'яті Петра Великого» П. І. Чайковського та епізоду дзвону з «Недільної увертюри» А. А. Римського-Корсакова та ж, що і в епілозі «Сусаніна». Але якщо у Глінки вона остинатного повторюється, то у Чайковського і Римського-Корсакова допомогою ритмічного дроблення отримує подальший розвиток, типове для церковних дзвонів.
Дзвонові поспівки звучать у вступних тактах увертюри до «Руслану», багаторазовому кадансированием вступу до 1-го акту трагедії «Князь Холмський», в рондо Фарлафа, особливо яскраво - в кінці, при повторах у швидкому темпі. В останньому випадку дзвіницю ...
