світлом любові до всього сущого. Крен у бік зайвої сентиментальності і жалісливо, зрештою, привів неореалистов до кінця, коли взяли гору пристрасті, а драми звичайних людей виродилися в надумані комедії. Але з іншого боку, стоїцизм і майже релігійне самозречення, властиве насамперед витворам Роберто Росселліні, знайшли підтримку у постнеореалістов, в тому числі у його прямого учня Федеріко Фелліні, особливо ж - у П'єра Паоло Пазоліні, а через багато років - у Паоло і Вітторіо Тавіані і Ерманно Ольмі. p> Цікаво спостерігати, як італійський неореалізм рухався в боротьбі з театральною помпезністю до повного ототожнення мистецтва і внехудожественной реальності. Активні засоби його завжди були В«відмовамиВ»: відмова від стереотипного кіногероя і типових кіносюжетів, відмова від професійних акторів, від практики В«зірокВ», відмова від монтажу і В«залізногоВ» сценарію, відмова від В«побудованогоВ» діалогу, відмова від музичного супроводу. Така поетика В«відмовВ» дієва лише на тлі пам'яті про кіномистецтво іншого типу. Без кінематографа історичних епопей, кіноопери, вестерну або голлівудських В«зірокВ» вона втрачає значну частину художнього сенсу. Свою позахудожню роль В«крику про правдуВ», про правду будь-яку ціну, правді як умови життя, а не засобі досягнення будь-яких минущих цілей, це мистецтво могло виконати лише остільки, оскільки мова його сприймався глядачем як нещадний і безкомпромісний. Тим показовіша, що, дійшовши до апогею В«відмовВ» і затвердивши свою перемогу, неореалізм різко повернув убік відтворення зруйнованої умовності. Прагнення Фелліні до В«метафільмуВ» - фільму про фільм, анализирующему саме поняття правди («³сім з половиноюВ»), Джермі - до злиття мови Кіноігри і національної традиції комедії масок глибоко показові. Особливо ж цікаво рух Лукіно Вісконті - саме тому, що в його творчості теоретик завжди панує над художником. У 1948 році Вісконті створив фільм В«Земля тремтитьВ» - одне з найбільш послідовних проваджень поетики неореалізму. У цьому фільмі все: від сицилійського діалекту, незрозумілого навіть італійському глядачеві, але демонстративно даного режисером без перекладу (Краще незрозуміла, але викликає безумовне довіру документальної справжністю, ніж зрозуміла, але підозрювана в В«художностіВ» стрічка) - до типажів, сюжету, структури кінооповіді - протест проти В«штучності мистецтваВ». Але вже в 1953 році він зняв фільм В«ПочуттяВ» - не безперечний за рішеннями, але вкрай цікавий за задумом. Дія перенесена у 1866 рік, у дні повстання в Венеції і італо-пруссько-австрійської війни. Фільм починається музикою Верді. Камера фіксує сцену театру, на якій йде представлення опери В«ТрубадурВ». Національно-героїчний ореол музики Верді оголено стає системою, в якої кодуються характери героїв сюжет. Відірвана від контексту, стрічка вражає театральністю, відкрито оперним драматизмом: (любов, ревнощі, зрада, смерть зміняю тут один одного), відвертою примітивністю сценічних ефектів і архаїчністю режисерських прийомів. Проте в контексті загального руху мистецтва, в парі з В«Земля тремтитьВ», це отримує іншого сенсу. Мистецтво голої правди, що прагне звільнитися від всіх існуючих видів художньо умовності, вимагає для сприйняття величезної культури. Будучи демократично по ідеям, воно стає занадто інтелектуальним з мови. Непідготовлений глядач починає нудьгувати. Боротьба з цим призводить до відновлення прав свідомо-примітивного, традиційного, але близького глядачу художнього мови. В Італії комедія масок і опера - мистецтва, чия традиційна система умовності зрозуміла і близька самому масовому глядачеві. І кінематограф, дійшовши до межі природності, звернувся до умовної примітивності художніх мов, з дитинства знайомих глядачеві. p> Глядач нашої країни, вихований на гуманістичних традиціях російської літератури, не міг залишитися байдужим до пам'ятників італійського неореалізму. Співчутливе зображення життя В«бідних людей В»,В« маленької людини В», заклик до нестяжательстве, простота образотворчих коштів - все це приваблювало серцем до неореалісти. Радянські глядачі особливо любили фільм В«Рокко та його братиВ» (1960 р.). У відносинах головних дійових осіб - Рокко, повії Наді, Сімоне вгадується любовний трикутник роману В«ІдіотВ» - князь Мишкін, Настасья Пилипівна, Рогожин. Повороти сюжету картини перетинаються з сюжетними лініями В«ІдіотаВ». p> У другій половині 70-х і на початку 80-х років в Італії знову почулися відгомони класичного неореалізму. До того моменту пройшло вже 40 років після появи правах неореалістичних фільмів. І згідно якомусь циклу, періодично повторюваному у світовому кінематографі, починає оформлятися своєрідний нео-неореалізм, що відбивається в Італії не тільки в уже названих стрічках, але і на прикладі раптового зльоту досить середньої режисера Джанні Амеліо. Англієць Майкл Редфорд десятиліттям раніше в картині про любов у перші післявоєнні роки заміжньої англійки і італійця, колишнього військовополоненого, безсумнівно орієнтувався на неореа...
