цепцію «магічного реалізму», яку можна звести до чотирьох основних позиціях: а) Сама реальність Латинської Америки (історія, географія, етнічний склад, культура) органічно «чудесна»; б) Велика кількість чудесного в сучасної латиноамериканської прозі обумовлено вірним відображенням чудесної дійсності континенту; в) «Чудове» латиноамериканського мистецтва протиставлено «чудесному» літератури європейської як справжнє уявному, природне - штучного; г) «Мир чудесного» - одне з основних відмінних властивостей латиноамериканської літератури.
Таким чином, говорячи про магічному реалізмі як про літературному напрямі, ми маємо на увазі, перш за все, якийсь сплав дійсного і вигаданого, буденного і казкового, очевидного і чудесного. Це особливий спосіб бачення світу через призму народно-міфологічної свідомості. Разом з тим магічний реалізм для Латинської Америки - це не «гра в казку», але особливості самої дійсності. Термін «магічний реалізм», таким чином, в достатній мірі умовний, він описує щось, властиве цілому ряду творів, у яких реальне бачиться через призму фольклорного свідомості. Зрозуміло, дане визначення магічного реалізму як художнього методу не вичерпує всієї глибини смислів нового роману.
Класичний південноамериканський «магічний реалізм» має свою специфіку. Його герої, як правило, індіанці або негри - виразники латиноамериканської самобутності, які відрізняються від європейців типом мислення і сприйняття дійсності. У книгах латиноамериканських магреалістов присутні елементи відвертої фантастики, проте нічого спільного з традиційною. У 1950-70-ті роки латиноамериканський роман увірвався в життя мільйонів людей: світову популярність завоювали книги Алехо Карпентьєра, Мігеля Анхеля Астуріаса, Карлоса Фуентеса, Жоана Гімараенса Рози, Аугусто Роа Бастоса, Хуліо Кортасара, Габріеля Гарсіа Маркеса, Маріо Варгаса Льоси, Хорхе Луїса Борхеса. Основною ознакою філософії та художнього методу латиноамериканських письменників стало їх міфологічне мислення.
Гватемальський письменник Мігель Анхель Астуріас ще в юності виявляв великий інтерес до життя і культурної спадщини індіанців майя. Перша збірка Астуріаса «Легенди Гватемали» (1930) був авторської обробкою індіанського фольклору. Ідею свого знаменитого роману «Люди маїсу» (1949), що став маніфестом магреалізма, Астуріас також запозичив з фольклору: індіанці Гватемали вважали, що людина створена з маїсу, священного джерела життя. Конфлікт роману розгортається між аборигенами, для яких маїс не просто їжа нагальна, і білими колоністами, яким глибоко начхати на місцеві вірування. А в романі «Ураган» (1950) розповідається про життя сільськогосподарських робітників і їх боротьбі проти американської бананової компанії. Фінал роману символічний: викликаний індіанським шаманом ураган змітає плантації ненависних янкі.
Аргентинець Хуліо Кортасар в набагато більшій мірі, ніж багато інших магреалісти, використовував літературний і культурний досвід Європи. Його збірка оповідань «Бестіарій» (1951) написаний під явним впливом фантастики Едгара По. Прагнення до непоясненому характерно і для інших збірок Кортасара - «Кінець гри» (1956), «Секретна зброя» (1959), «Хтось там бродить ...» (1978). Так, персонаж «Іншого неба» живе одночасно у двох епохах і в двох містах - у Парижі кінця 19 століття і в Буенос-Айресі 1940-х. А герой новели «Вночі на спині, особою догори» одночасно помирає в лікар...
