ції взагалі, висловлюють своєю творчістю одну з основоположних для сучасного мистецтва тенденцій, пов'язану з духовними устремліннями сучасної людини.
Сучасні композитори, звертаючись до традиції давньоруського співочого мистецтва, опиняються в ситуації «подвійного» відкриття. З одного боку - це відкриття російської духовної музики, фактично перебувала під забороною в роки радянської влади. З іншого - це продовження того відкриття забутої, багато в чому недослідженою, що приховує в собі загадки давньоруської співочої культури, яке було розпочато на рубежі XIX-XX ст. композиторами «Нового напряму» і перервано революцією.
Фокусування теми дослідження на творах, призначених для хору a cappella, обумовлена ??тим, що саме хоровий спів без супроводу становило основу і канон давньоруського співочого мистецтва.
Об'єкт дослідження - хоровий твір духовної тематики: Свиридов. Три хору з музики до драми А.К. Толстого «Цар Федір Іоаннович»: «Молитва», «Любов святая», «Покаянний вірш».
Духовна хорова музика є відносно традиційної та стабільною формою творчості у ставленні до генетичних джерел жанру, одним з яких є обов'язкове використання звучання a cappella. Як відомо, відмова від інструментів у церковному православному ритуалі має глибокий символічний зміст. Спів як одне з природних якостей людини є самим природним способом його самовираження, на відміну від «штучності» інструментів.
Основні риси творчого стилю
Творчість Свиридова - видатне явище духовної культури нашого народу. Його музика, проста і мудра, як народна пісня, призовна і піднесена, серцева, як слово одного займає особливе, прикметне місце в російській мистецтві радянської епохи. Органічна приналежність Свиридова до російської культури настільки очевидна, що для її докази не потрібно громіздких міркувань «Тут російський дух, тут Руссю пахне», - скаже кожен, хто тільки вступи в світ свиридівську музики. Скаже тому, що почує в ній, вловить не тільки слухом, а й серцем, то споконвічно національне, глибоко грунтове, що виражається в музичних звуках тонше і живіший, чим у наукових визначеннях. Але доводи розуму теж необхідні, якщо вже ми хочемо розібратися в походження і природу невловимо на перший погляд субстанції - національного характеру композиторської творчості.
У його музиці найбільш глибоко позначилися події, що потрапили в поле художнього зору композитора, з виразною повнотою втілилися думки і почуття наших сучасників, незважаючи на удавану відсутність в його мистецтві «ультрасучасних» новацій і близькість (на новому етапі) до класики.
Свиридов розкрився у всій оригінальності свого дару головним чином як автор вокальної музики - романсів, хорів, ораторій. У цьому жанровому перевазі він явно йшов проти течії, висунувши на перший план чисто пісенну природу творчості на противагу складній хвилі інструменталізму, багато представленого в музиці кращих радянських майстрів
Одне з чудових творів вітчизняної культури - кантата «Курські пісні», поява якої позначило рубіж в сучасній музиці, - безсумнівний результат глибокої непреривающейся зв'язку Свиридова зі своєю «малою батьківщиною». [«У зіткненні зі звуковою середовищем російської провінції Свиридов знайшов і через усе життя проніс любов до мелосу, вокальним жанрам, міцний, стійкий ладовий слух, міцне відчуття тональності».
Були написані десятки творів, деякі з них отримали визнання і популярність, виконувалися в концертах і по радіо (квартет, скрипкова соната, фортепіанна сонатина). Але особливий успіх випав на долю Шести романсів на вірші Пушкіна (1935), яким судилося стати одним з найвідоміших і улюблених творів Свиридова, увійти в число кращих творів камерної вокальної музики. Пушкінські романси заспівали наші прославлені співаки: С. Лемешев, А. Пирогов, С. Мігай. Свиридов був прийнятий у члени Спілки композиторів СРСР і вступив до консерваторії в клас П. Б. Рязанова вже відомим композитором. Але головним було широке громадське визнання, а то особливе значення, яке мало це твір для молодого автора. З нього почався великий шлях свиридівську музики.
У цілому жанрова «ієрархія» раннього Свиридівського творчості виявляється зовсім інший, ніж у повоєнні роки. Перші
два десятиліття дають величезну різноманітність жанрів, при цьому інструментальні твори і музика до спектаклів і фільмів явно
доміную, а серед вокальних творів - окремі пісні, цикли, обробки і майже повна відсутність хорової музики. Останні десятиліття дають вже набагато менше прем'єр, але кожне твір - єдність натхнення і майстерності, значущості забезпечення і отточенности форми. Це, насамперед, хоровий концерт «Пушкінський вінок» (1978), кантати «Нічні хмари» (1979) і «Пісні лихоліття» (1981) - обидві на слов...
