Ліста. Найбільш складним і неоднозначним був пізній етап розвитку романтичної музики, пов'язаний з іменами Р.Вагнера, Й. Брамса,
А.Брукнера, Г.Малера і представляє собою синтез реалістичних, класичних і романтичних рис.
- ті роки стали вершиною романтичного музичного мистецтва у Фінляндії, Норвегії - у творчості Я.Сібеліуса, і Е.Гріга. Виключно своєрідний вигляд мав італійський романтизм, нерозривно пов'язаний з реалістичними установками у творчості Дж.Верді, Дж.Пуччіні, П. Масканьї.
Виключно своєрідна картина світу в уявленні романтиків і місце людини в ній. На зміну цільному, оптимістичним світорозумінню, на зміну єдиної вселюдської ідеї приходить світ, розколотий на дві протилежні одна одній сфери. Одна з них - жорстокий, грубий, нерозуміючий і хто відрікається людини світ. Друга - світ казки, мрії, чарівної фантастики, втілення ідеалізованої мрії. Для романтика природа - притулок від бід цивілізації, вона втішає, зцілює мятущегося людини. Романтики внесли величезний внесок в пізнання, в художнє відродження народної поезії і музики минулих епох, а також «далеких» країн. [26].
Різка диференціація раніше єдиної картини світу спричинила виникнення абсолютно нового трактування образу людини. Герой, борець за щастя всього людства, титан, у своїй боротьбі зазнає найжорстокіше поразку. Його змінює маленька людина - один з багатьох, змушений жити в світі реальному, але марить про ідеальний світ. Принцип двоемирия обумовлює специфіку світогляду романтичних музикантів і багато в чому їх музичну мову. У той же час в романтичному музичному мистецтві формується і інший тип героя - виняткова особистість, глибоко і трагічно сприймає світ. У творчості багатьох романтиків знайшли відображення і революційні ідеї епохи, пов'язані з процесами національно-визвольного руху в країнах Європи.
1.2 Характерні особливості музичного романтизму
століття - століття розквіту музичної культури Західної Європи. Виникають нові способи музичного вираження, виявляючи глибоку індивідуальність потенціалу композиторів. Суть романтизму найкращим чином виявляється в музиці. Твори композиторів-романтиків, передаючи багатство світу душевних переживань людини, відтінки його персонального відчування, складають основу сучасного концертного репертуару.
Романтизм - не просто лірика, це панування почуттів, пристрастей, душевних стихій, які пізнаються лише в куточках власної душі. Справжній художник виявляє їх за допомогою геніальної інтуїції. У XIX столітті музика розкривається не в статиці, а в динаміці, не в абстрактних поняттях і раціональних конструкціях, а в емоційному досвіді людського життя. Емоції ці НЕ типізуються, що не узагальнюються, а суб'ектівірует в кожну мить музичного відтворення.
Для романтиків «мислити звуками" - вищий, ніж «мислити поняттями», і «музика починається тоді, коли слова закінчуються» (Г. Гейне) [цит. по 7].
Музиканти підкреслюють зв'язок з батьківщиною, черпають натхнення в народних пластах музичної культури. Так формуються національні музичні школи, виявляючи державну приналежність кожного композитора-романтика і своєрідність його стилю: інструментальні та вокальні твори Франца Шуберта наповнені австрійськими мелодіями і побутовими танцями; всі твори Фридерика Шопена пронизані інтонаціями його батьківщини - Польщі; творчість Ріхарда Вагнера засноване на німецькій міфології та філософії; Едвард Гріг черпав натхнення в норвезьких образах, танцях і піснях; Йоганнес Брамс спирався на традиції німецьких поліфоністів і створив «Німецький реквієм»; Бедржіх Сметана і Антонін Дворжак - на слов'янський мелос, Ісаак Альбеніс - на іспанську. [22].
При всьому багатстві та неповторності індивідуальних і національних стилів і напрямків, романтичне музичне мистецтво всередині себе містило досить чітку естетичну, стильову і образну систему:
підвищена емоційна виразність (першість почуття над розумом - аксіома теорії романтизму)
інтерес до глибини і різноманіттю душевних переживань у формі «ліричної сповіді», розкривала внутрішній світ героя
використання фантастичного вимислу, як би що підносить художника над непривабливою дійсністю
тяжіння до деталізації, конкретності підкресленням характерних подробиць способу
проявилася тенденція до монотематізм, до безперервності розвитку, варіаційне трансформування тим
збагачення ладогармонічної барвистості: альтерірованние гармонії, тональні зіставлення, аккордіка побічних ступенів
оновлення інтонацій за рахунок звернення до національного фольклору
посилення ролі принципу програмності внаслідок новизни...
