ина, що названі художники - різного походження, не має для нас значення, бо наша мета полягає у з'ясуванні понять. Бронзино є свого роду італійським Гольбейном. Дуже характерна по малюнку голови і по металевій визначеності ліній і площин, його картина цікавить нас головним чином як зображення багато орнаментованого костюма в яскраво вираженому лінійному смаку. Жоден людське око не здатне бачити предмети таким чином, тобто з такою рівномірної визначеністю ліній. Ні на мить митець не відхилився від безумовної предметної виразності. Це те ж саме, як якщо б, зображуючи книжкову полицю, ми стали писати по черзі кожну книгу і кожну обводили б ясною лінією, тоді як встановлений на видиме явище око сприймає тільки мерехтіння, розлите над усім явищем, причому окрема форма в більшій чи меншій мірі пропадає в цьому мерехтінні. Таким встановленим на видимість оком володів Веласкес. Платтячко його маленької принцеси було розшите зигзагоподібними візерунками, але те, що він нам дає, тобто не орнамент сам по собі, а блискучий образ цілого. Одноманітно представлені видали, візерунки втратили свою ясність, продовжуючи все ж виробляти чітке враження. p align="justify"> Ми бачимо все, що було перед очима художника, але форми неможливо схопити, вони знаходяться в невпинному русі, вони перетинаються грою блискучих відсвітів тканини; ціле визначається ритмом світлових хвиль, що наповнює також весь фон (змащений на репродукції ). Відомо, що класичне XVI сторіччя не завжди писало тканини так, як це робив Бронзино, і що Веласкес також дає тільки одну з можливостей мальовничій інтерпретації; але в порівнянні з великим контрастом стилів окремі варіанти не відіграють істотної ролі. У рамках своєї епохи Грюневальд є диво мальовничого стилю, і В«Диспут святого Еразма з МаврикіємВ» (у Мюнхені) належить до числа його найбільш досконалих картин, але якщо порівняти розшиту золотом Казула цього Еразма хоча б тільки з Рубенсом, то дія контрасту виявиться настільки сильним, що нікому і в голову не прийде відривати Грюневальда від грунту XVI століття.
Волосся у Веласкеса справляють враження цілковитою матеріальності, хоча у нього зображені не окремі локони і не окремі волоски, а лише світлове явище, яке має лише досить віддалене відношення до об'єктивного субстрату. Матерія ніколи не була зображена з великою досконалістю, ніж у старого Рембрандта, який писав старечі бороди широко повоженнимі пігментами, і все ж тут зовсім відсутнє те дотикове схожість форми, про який так дбали Дюрер і Гольбейн. Те ж саме можна сказати і щодо графічних творів, де так природно спокуса виділити - принаймні іноді - за допомогою окремого штриха окремий волосок: пізні форми Рембрандта абсолютно не піддаються порівнянні з осязательно дійсним і тримаються виключно зорового враження від явища в цілому.
І так само справа йде - якщо перейти до іншої області - з зображенням нескінченного кількості листя дерева або чагарнику. І тут класичне мистецтво прагнуло виробити чистий тип покритого листям дерева, тобто, коли тільки це було можливо, передавало листя у вигляді безлічі окремих видимих ​​листя. Але, природно, це прагнення може бути здійснено лише у вузьких межах. Вже при невеликому видаленні окремі форми злипаються в масову форму, і ніяка, навіть сама тонка кисть не в змозі відтворити всі деталі. І все ж образотворче мистецтво лінійного стилю і тут досягало своєї мети. Якщо неможливо передати за допомогою обмеженою форми окремий листок, то з її допомогою передають пучок листя, окрему групу прапори. Саме з таких ясно окреслених пучків листя, за сприяння все більш живою тенденції до поєднання світлих і темних мас, згодом поступово виросло нелінійне дерево XVII століття, де окремі барвисті плями покладені поруч, причому кожне таке пляма анітрохи не притязает на збіг з лежить в його основі формою листка.
Однак і класичний лінійний стиль також знав спосіб зображення, при якому кисть дає малюнок форми в цілком вільних лініях і крапками. Так саме трактував товщу листя на пейзажі свого В«Святого ГеоргіяВ» у мюнхенській Пінакотеці (1510) Альбрехт Альтдорфер - я зупиняюся на найбільш яскравому прикладі. Звичайно, ці вигадливі лінійні візерунки не збігаються з тілесною натурою, але перед нами все ж лише лінії ясні, орнаментальні Якщо вже говорити про передчуття мальовничого стилю, то їх швидше можна знайти в XV, а не в XVI столітті. Там, незважаючи на пануючу схильність до лінійності, дійсно зустрічається іноді спосіб вираження, не погодившись з лінійним стилем і виділявся згодом як явище не чисте. Цей спосіб проник навіть у графіку. p align="justify"> Так, наприклад, серед старих нюрнберзьких гравюр на дереві (Вольгемут) попадаються малюнки чагарнику, що виробляють своєї віддаленої від форми химерної лінією враження, яке навряд чи можна назвати інакше, ніж імпресіоністичні. Лише Дюрер, як уже було сказано, послідовно підпорядкував весь зміст видимості яка описує форму...
