рність не тільки безперервної педагогічної, а й виконавської роботою, якою вони інтенсивно займаються до теперішнього часу. p align="justify"> Закінчуючи огляд методичних принципів фортепіанних педагогів Московської консерваторії дореволюційного періоду, відзначимо, що вони були певною мірою зафіксовані в методичних роботах частково ними самими (наприклад, Сафоновим в його В«Нової формуліВ»), частково їх учнями. З праць цих останніх відзначимо В«Керівництво до вживання фортепіанної педаліВ» А. Буховцева (1886), складене на основі детального аналізу вживання педалі А. Рубінштейном і містить понад сотні прикладів з його концертної практики. Згадаємо також про В«щодня технічних вправахВ» того ж автора (1892), де Буховцев вперше широко обгрунтовує доцільність застосування вправ за допомогою різних ритмічних варіантів. p align="justify"> Поряд з роботами Буховцева великий теоретичний інтерес представляє брошура учня Сафонова М. Курбатова - В«Кілька слів про художньому виконанні на фортепіаноВ» (1899). Значення цієї роботи в тому, що в ній уперше чітко формулюються принципи інтерпретації піаністів російської школи другої половини XIX століття і дається серйозна і обгрунтована критика В«об'єктивногоВ» виконання (академізму). Крім того, в ній наводиться ряд цінних порад щодо виховання художнього мислення та майстерності піаніста. Правда, Курбатов проявляє іноді однобічність в деяких питаннях, пов'язаних з руховою областю виконання. Тим не менш, в цілому його робота залишається одним з кращих методичних творів російських піаністів, що вигідно відрізняється своєю прогресивністю і спрямованістю на художні завдання у виконанні від багатьох сучасних їй праць методистів анатомо-фізіологічного толку і фортепіанних керівництв професорів-академістів. br/>
Русский піанізм початку XX століття. Його роль у світовому мистецтві. Піаністи Московської та Петербурзької школи
Роки, що передували Жовтневої революції, були часом складним і суперечливим в історії російської музики. Для цих років характерні наполегливі пошуки нових шляхів у мистецтві, що приводили інший раз до відмови від колишніх реалістичних традицій. Ряд російських музикантів - композиторів і виконавців, подібно музикантам іноземним, у своєму прагненні до оновлення музичної мови віддав данину занепадницьким тенденціям, породженим кризою художньої культури буржуазного суспільства. Ці музиканти впадали в естетське милування красою звучання, або в нігілістичне зневага всяким звуковим ушеугодіем, в перебільшено експресивний тон музичного висловлювання, або в підкреслено аемоціональний і в тому подібні крайності модернізму. І, разом з тим, найбільші представники російської музичної культури зазвичай знаходили в собі сили долати шкідливу однобічність модерністічеських течій і, використовуючи деякі досягнення цих останніх, виявлялися здатними продовжувати традиція великих російських музикантів XIX століття, створюючи в нових умовах мистецтво ...
