збородий. p align="justify"> Отже, в Новгороді в середині XVI століття існувала своя школа співу, на чолі якої стояли видатні та визнані майстри.
Чиновник новгородського Софійського собору неодноразово згадує про спів софійськими співочими церковних служб свого новгородського наспіву: В«а вечірню і всенічне і заутреню і літургію співають співаки новгородцкой весь побут. Маркелл Безбородий та Василь Рогів згадуються як В«роспевщікіВ», тобто композитори знаменного співу. Останній з них, крім знаменного співу, пов'язаного з восьмігласіе, був фахівцем в області особливих видів співочого мистецтва - демественного і багатоголосого співу. Інший з братів Рогових був відомий як педагог. Він залишив після себе знаменитих учнів: Федора християнина, Івана Носа і Стефана Голишев. p align="justify"> Грозний взяв Федора християнина і Івана Носа до Москви в якості своїх придворних майстрів співу. У Москвужепереселілсяоколо 1557годаіз Новгорода МаркеллБезбородий. Іван Ніс займався головним чином композицією, Федір Християнин, крім того, трудився в області музичної педагогіки. Третій учень Сави Рогова - Стефан Голиш - розгорнув широку музично-педагогічну діяльність на півночі Росії. Коло відомих майстрів співу Московської Русі в другій половінеXVI сторіччя, зрозуміло, не обмежувався згаданими іменами. До цього ж часу відноситься діяльність головщік Троїце-Сергієва монастиря Логгина Корови. p align="justify"> Тривалість ая роботу своїх попередників у галузі розспіву текстів на основі сформованих у російській восьмігласііпопевок, майстри розглянутого періоду створюють барвисті по малюнку і виразні за змістом наспіви. Характерною рисою їх творчості була велика винахідливість у створенні численних варіантів наспіву. Логгін Корова славився вмінням складати на один Чанев п'ять, шість, десять і навіть сімнадцять варіантів. Нарешті майстра цього періоду є основоположниками оригінальних російських стилів багатоголосого співу: сатиричного і демественного. br/>
3.2 Творчість новгородських і московських майстрів співу другої половини XVI століття
За традицією, що склалася ще в Київській Русі, російські майстри співу не вказували свого імені при творах. У рідкісних випадках вони дозволяли собі зробити напис В«ін перекладВ». Після їх смерті наступні майстри іноді робили короткі написи про приналежність творів померлим - на кшталт В«ОпекаловскоеВ». Тому ми маємо в своєму розпорядженні дуже обмеженою кількістю авторських творів. Тим часом останні мають велике значення для історії російської хорової культури. Так як кожен з авторів у своїх творах відображав стиль співу та досягнення своєї епохи, то авторські твори до певної міри допомагають уточнити час побутування в співочому мистецтві тих чи інших стильових особливостей. p align="justify"> У співочих рукописах кінця XVI-XVIII століть іноді зустрічаються покладені на крюковую нотацію кафізми, то є розділи арфі, по кілька...
