убліка просто захоплена дивною формою.
Валерій Руппель. Green city project. 2004.
За всіма ознаками - це вже явище сучасного мистецтва, але коріння його в радянському минулому, що й видно по вишуканій формі «зробленої» частини проекту. У просторі музею створено масштабне відчуття вулиці: з двох сторін зелені паркани - великі фотографії реальних об'єктів; в центрі дорога, завалена як сміттям різнокаліберної зеленої посудом. Це естетика радянської вулиці в селищі міського типу, але в дивній, формальної та ідейної, інтерпретації. Абсолютно немає сучасних ознак, і виглядає все як ностальгія: здається робота про минулому часі, але така робота не могла з'явитися в той час. І навіщо вона сьогодні? Напевно, твір суміш лірики і амбіцій, сучасних методів і звичної естетики.
12. Реалістичні традиції
«Нова хвиля» в свій час очистила живопис республіки від залишків реалізму: тематичні твори на основі натурних етюдів стали здаватися багатослівній і невиразною архаїкою. Сильний вплив радянського манірного модернізму 70-х, 80-х і 90-х років не дозволило більшості художників повернутися в лоно реалістичної школи. Окремі спроби носили пунктирний характер і не несуть в собі риси усвідомленого руху. Можна з великою скорботою констатувати: виною тому диктат ринку, за відсутності продуманої державної політики. Малі жанри - етюдні пейзажі, портрети та натюрморти - стають салонним мистецтвом, а тематичний реалізм не затребуваний недосвідченої публікою, яка не готова субсидувати художника на довготривалу працю і болісні пошуки.
Незважаючи на органічне бажання влади зберегти реалістичні традиції вітчизняної школи, основ для подальшого розвитку немає. Реалізм в країні не може спертися ні на демократичні принципи критичного реалізму, ні на релігійний гуманізм; і загубив оптимістичний потенціал соцреалістичного проекту. І все ж навіть поодинокі появи серйозних робіт дозволяють вважати, що станковий реалістичний живопис відстояла високі традиції національної школи, що не потураючи смакам обивателів, подолавши задушливу фінансову хватку, терпляче чекає своєї години і серйозної уваги з боку публіки.
Шигаев Юрістанбек, Торобеков Суютбек, Киличбек Сиргак. Іссик-Кульский форум.
.
Один з найпомітніших мальовничих проектів епохи «перебудови» був присвячений зустрічі з ініціативи Чингіза Айтматова видатних представників народів світу під девізом «Виживання через творчість». У просторі знаменитої картини Пабло Пікассо розташовані, «вживлені» учасники форуму. У мистецькому середовищі робота була піддана критиці за кон'юнктурність: тоді це здавалося смішним, але зараз цілком у дусі сучасного живопису. І парадокс: всі стилістичні вправи і міфологічні побудови того часу згадуються як забави талановитих художників, а «Іссик-Кульский форум» нехай і наївно-розважливим, але щирим бажанням художників активно брати участь у житті суспільства. Цей дивний колаж був новим підходом до картини в часи прагнення до чистоти стилю. Термінологічно можна віднести даний твір до постмодерністського реалізму. І, здається, з'явися зараз щось подібне про реальні політичні та культурні події, це було б як ковток свіжого повітря: на перегляд картини зібралася б вся республіка. Але живопис Киргизстану практично ніяк не використовує цей урок актуальності. <...
