Костянтин Райкін говорив про те, що музичний, «легкий жанр»- Самий трудомісткий і працювати в ньому треба в десять, у двадцять разів більше. Разом з колегами говорив:" немає культури підходу до мюзиклу«. В інших умовах видатний танцівник Володимир Шубаріна став би мегазіркою кінематографа, а режисери Георгій Шенгелая (»Мелодії Верійського Кварталу«), Євген Гінзбург (»Острів загиблих кораблів«), Леонід Квініхідзе (»Небесні ластівки«), Георгій Юнгвальд Хилькевич ( »Ах, водевіль, водевіль«), Карен Шахназаров (»Ми з джазу") могли б зробити популярним російське музичне кіно і може бути вивести його на світовий рівень.
Треба сказати, що російська кіномюзикл дуже відстав від закордонного, але у нього є всі передумови, щоб все надолужити.
Висновки
Таким чином, можна зробити ряд узагальнюючих висновків:
після того як мюзикл став самостійним, особливим сценічним жанром, він став одним з популярних уявлень, що користуються попитом у глядачів, а хореографія стала кращим його доповненням. У зв'язку з цим було встановлено, що балетмейстер - необхідний учасник постановочного процесу в мюзиклі, нарівні з режисером - постановником;
виявлено, що спочатку танці в мюзиклі були різноманітними. Все почалося з чечітки, поставленої Агнес де Мілль в мюзиклі «Оклахома». У 30-ті роки в мюзиклі переважав класичний танець трупи Дж. Баланчина. Пізніше в мюзиклі з'являється танець модерн, який пізніше втратив свою позицію. У нього активно входить фольклор;
можна відзначити той факт, що у французьких мюзиклах виявляється вельми індивідуальне ставлення до хореографії, ніж в американських.
У хореографічних номерах французьких мюзиклів, виконуваних спеціальної трупою, виражаються душевні переживання, метання, страхи героїв вистави. Тут можна говорити про створення особливого хореографічного плану на сцені, де дійовими особами є хореографічні двійники головних героїв. У приклад можна привести мюзикл «Notre Dame de Paris» Рішара Коччіанте і Люка Пламондон;
також постановники багатьох мюзиклів використовували літературну основу в сюжеті, наприклад сюжет мюзиклу" Вестсайдська історія» поставлений за твором У. Шекспіра «Ромео і Джульєтта»;
стало очевидно, що з появою нової плеяди балетмейстерів, таких як: Джером Роббінс, Боб Фосс, Джилліан Лінн підвищився рівень хореографії в мюзиклах. Кожен з них привносив в мюзикл свою манеру танцювання. Так, наприклад, індивідуальний джазовий стиль танцю Боба Фосса, так легко впізнаваний, немов би лучілся вишуканою, неприкритою сексуальністю, відрізнявся кілька зведеними колінами і опущеними плечима танцюриста і містив безліч елементів, в яких частини тіла рухалися ніби автономно. Характерною рисою його постановок було клацання пальцями, постійне обертання стегнами і плечима.
Балетмейстер Джилліан Лінн привнесла в мюзикл незвичайно зачаровує джаз танець. Вона працювала в мюзиклі «Кішки», створивши хореографію, точно передавальну котячу грацію. Кожна «кішка» в цьому мюзиклі передавала пластично свій характер, що можна було дізнатися породу. Так вміло балетмейстером була поставлена ??хореографія;
доведено, що мюзикл - один з небагатьох жанрів, який отримав друге життя на екрані. Майже всі успіш...
