м, психології. Наприклад, Л. С. Бакст намагався знайти психологічні відповідності колірній гамі декорацій: «На сумний зелений я кладу синій, повний відчаю. Є червоні тони урочисті та червоні, які вбивають ». У образи-символи перетворилися і горьківська Данко, і блоковская Прекрасна Дама, і врубелевский «Демон», і малявінскіе «Три баби».
Також представників Срібного століття в силу екзальтованості приваблювало все незвичайне - містицизм, паранормальні здібності. Наприклад, Ф.Сологуба вважали ведьмаком, В.Хлебникова знавцем усіляких змов, а поета Муні провісником майбутнього. Бісівська тема простежується в багатьох творах і спектаклях (Ф.Сологуб «Дрібний біс», А.Ремизов «Дідькове дійство»).
Іншою характерною рисою художньої інтелігенції Срібного століття стало прагнення до театралізації життя. Це пояснюється тим, що модернізм породив новий принцип - «життєтворчість», коли театралізація життя ставала її новою якістю. Наприклад, Ніна Петровська НЕ ??жила, а «писала поему свого життя», як казав Ходасевич, що призвело до її розбитою долю, що закінчилася самогубством.
У галереї Срібного століття чільне місце займає А.Добролюбов, поет, мислитель, що зробив великий вплив на О. Блока, В. Брюсова та багатьох інших. Але він фактично не залишив після себе літературної спадщини, пішовши мандрувати в постолах і сіряку по Росії. Саме його епатажність, незвичайність залишила слід у пам'яті сучасників.
Артистичність сприймалася як найперший обов'язок художника. «Артистичність епохою» назвав цей час сучасний культуролог В.Кантор, відзначаючи карнавальний за своєю природою спосіб життя творчої інтелігенції, ізолювати себе у власному фантасмагоричному світі. Але, з іншого боку, історія Росії початку ХХ століття також, здавалося б, розвивалася за законами швидше театральним, ніж божественним або еволюційним.
Прагнення подолати розрив між мистецтвом і життям привело до гри, міфотворчості. «Спричиняло символістівв до невпинного акторства перед самими собою - до розігрування власного життя як би на театрі пекучих імпровізацій. Знали, що грають, - але гра ставала життям. Розплати були театральні. «Спливати журавлинним соком! »Кричав блоковский паяц». Трагедія на початку ХХ століття перетворювалася на трагіфарс, т.к. в світі не залишилося місця для щирості, яку заміняла награність і штучність. Все мистецтво Срібного століття - суцільний театр.
У моду як антитезу реалістичного мистецтва входило міфотворчість, на основі якого формується нове, мистериальное, розуміння мистецтва. Можливо, інтерес до античності і обумовлювався бажанням через неї відновити міфотворческого традицію. Наприклад, про Максиміліана Волошина говорили, що «Макс сам був міф». У Коктебелі він ходив у домотканої помаранчевої халамиді, з вінком і палицею в руках, вимагаючи, щоб і гості одягалися схожим чином, у вигляді натовпу учнів при «останньому стародавньому грека".
Маскаради, карнавали, аматорські та домашні спектаклі отримали на початку ХХ століття велике поширення. Карнавальна гра, по-Баткіна, - ознака зміни століть. Самозбереження намагається перетворювати, таким чином, серйозне і страшне в жарт. Не дарма в «Баланганчіке» О. Блока є момент, коли маски (а саме так він називає другорядних дійових осіб), завмирають, перетворюючись на подобу воскових ляльок. А сам П'єро і його двійник - це...
