істичний реалізм корінням своїми йде в чудове минуле російського національного мистецтва, яке ніколи не пов'язувало себе зовнішніми формальними умовностями і естетичними канонами.
Не випадково Пушкін в якості зразка, вартого наслідування, оголосив саме Шекспіра, який умів в межах однієї п'єси поєднувати "високе" і "низьке", смішне і трагічне. Або згадаємо, наприклад, Чехова. Велику частину своїх п'єс він з дивовижною наполегливістю, не бажаючи слухати ніяких заперечень, називав комедіями. Але скільки в цих "комедіях" лірики, суму, печалі, а часом і найтрагічніших нот! Або, наприклад, п'єси Горького. Яке в них складне сплетіння жанрів, як часто тут смішне переходить у трагічне і навпаки! p align="justify"> Або візьмемо, наприклад, водевіль. Виступаючи в цьому жанрі, багато знамениті російські актори не відчували повного задоволення, якщо їм не вдавалося разом зі сміхом викликати і сльози на очах глядача. Це своєрідна риса саме російського національного театру. Змусити глядача сміятися в трагедії і плакати у водевілі - це дорогоцінна здатність російського актора і російської драматургії. Найменше їм властива чистота жанру, настільки характерна, наприклад, для французького театру. p align="justify"> Але яким би не був жанр п'єси - простим або складним, - режисер зобов'язаний реалізувати у виставі всі її жанрові особливості. А для цього він сам повинен глибоко і щиро пережити всі відносини, всі почуття автора до предмета зображення: його любов і ненависть, його біль і презирство, його захват і ніжність, його гнів і обурення, його глузування і печаль. p align="justify"> Форма покликана виражати зміст і, отже, визначається багатством і всіма особливостями змісту, але складається вона завжди під впливом емоційного ставлення художника до об'єкта зображення. А це відношення, вже було сказано, визначає жанр твору. p align="justify"> Тільки глибоко і пристрасно пережите режисером ставлення до зображуваного здатне забезпечити гостроту, яскравість і виразність форми. Байдуже ставлення до життя народжує або бліду, жалюгідну натуралістичну форму зовнішнього наслідування життя, або формалістичне кривляння і всілякі виверти. p align="justify"> Глибоко пережите режисером ставлення до гону, що відбилося в цій п'єсі, неодмінно підкаже або навіть продиктує йому необхідні в даному випадку прийоми зовнішньої виразності і потрібні сценічні фарби, а вони у своїй сукупності і визначать жанрове обличчя вистави.
Втім, треба зауважити, що не завжди ставлення режисера до зображуваного повністю збігається з відношенням автора. З таким розходженням ми стикаємося головним чином при постановці класичних і зарубіжних п'єс, тобто в тих випадках, коли в наявності відоме відмінність у світоглядах автора і театру (тобто режисера). Жанрова природа п'єси і вистави в цих випадках частково може і не збігатися. Однак це розбіжність законно тільки в тих випадках, коли в його основі лежи...
