альним надбанням Німеччини і прославився у всьому світі. Його беззмінну керівницю вже давно називають «королевою танцю». Перш ніж стати королевою, Піна зіграла сліпу принцесу у фільмі Фелліні «І корабель пливе ...».
Робота в Вупперталі почалася з пошуків природних рухів і дослідів в дусі експресіонізму. Група танцювала під будь-яку музику. Бауш навіть поставила з танцюристами дві опери Глюка: «Іфігенія в Тавриді» (1974) і «Орфей і Еврідіка» (1975). У цих танцоперах виконавці не ілюстрували сюжет, а намагалися висловити прихований емоційний зміст що відбувається. У «Іфігенії» на сцені залишилися тільки танцюристи, співаків відправили в оркестрову яму. Про новий театрі заговорили після «Весни священної» на музику Ігоря Стравінського. Бауш повернулася до оригінальної концепції композитора: Обраниця, принесена в жертву язичницьким божествам, танцює до тих пір, поки не розірветься серце. Публіку шокувало, що босі танцівниці рухалися і танцювали на сцені, покритій торфом. Здавалося, що дівчата дійсно переживають стан екстазу. Наприкінці вистави почалися захоплені овації, після прем'єри Пину Бауш стали називати «живим класиком сучасного танцю», в маленький Вупперталь стали з'їжджатися глядачі з усіх кінців Німеччини. Єдиною людиною, незадоволеним результатом роботи, виявилася сама Піна. Їй хотілося не просто знайти природний рух, а поєднати танець з елементами інших мистецтв. Нові роботи хореографа «Я зажену тебе в кут» і «Не бійся їх» за п'єсами Бертольта Брехта і Курта Вайля знову спантеличили публіку. Дія складалося з окремих фрагментів. Вистави здавалися дивною сумішшю театру, танцю і шоу. Було помітно, що танцюристи намагаються по-своєму протестувати проти загальноприйнятих життєвих норм. Критики оголосили, що у виставі «занадто мало танцю». А Піна скоротила свою групу і стала працювати над створенням нового стилю, який згодом назвали «Танцтеатру».
Танцівників Піна вибирала зовсім не у відповідності з традиційними уявленнями. За її словами, в її трупі «працюють танцівники різного зросту і різної комплекції. Про тіла я не думаю ніколи. Тіло мене не цікавить. Принципу - два. По-перше, танцівник повинен добре танцювати, і не важливо, якій техніці він навчався. Техніка - вторинна. Найголовніше - людські якості. Для мене важлива якась гармонія, що виходить від людини, то, що він випромінює. Якщо в акторі мені все ясно, то він мені не цікавий. Він для мене вже прочитана книга. Обираю танцівників, які несуть в собі щось таке, чого, бути може, і самі не усвідомлюють, але я відчуваю, що вони розкриються і самі собі здивуються. І я здивуюся разом з ними. Ну а те, що я спеціально шукаю людей з некрасивими тілами, звичайно, дурниця ».
За словами Бауш, у неї немає важливих танцівників і неважливих, солістів та кордебалету. Під час репетицій хтось може стати головним у епізоді або навіть у виставі. А в іншій постановці він може виявитися непомітний на сцені. Зате в наступній - знову виконувати провідну партію. ??
У театрі Бауш представлені різні покоління. Є танцівники, які працюють 15 років, а є й ті, хто прийшов в трупу три роки тому. Домінік Мерсі починав в 1973 році назад і трудився до самого кінця, граючи в колективі значну роль. Бауш часто використовувала його дивовижні якості як професійні, так і людські. Він входив в ту невелику групу людей, до яких вона зверталася в разі сумнівів. У театрі завжди ...
