не реагування на зміни, що відбуваються. Адекватність емоційних проявів обумовлена ??освоєнням соціально прийнятних способів взаємодії, накопиченням позитивних емоцій, що свідчать про прийняття індивіда оточуючими.
«В даний час через малої кількості розроблених умов і методів, що сприяють соціально-емоційному розвитку індивіда, педагоги відчувають труднощі у формуванні світу почуттів, не володіють педагогічним інструментарієм дбайливого впливу на переживання особистості», вважає Е.П. Ільїн [16, с. 593].
У зв'язку з цим виникає необхідність не тільки в освоєнні фахівцями педагогічних технологій, спрямованих на регулювання емоційного стану учнів, на формування у них позитивного емоційно-оцінного ставлення до різних життєвих змін, а й у розробці таких технологій, на що і націлена дана робота.
Для проведення експериментального дослідження була обрана група, що складається зі ста чоловік, студенти з першого по п'ятий курс, з них п'ятдесят дівчат і п'ятдесят юнаків у віці від 17-ти до 22-х років.
На підставі отриманих результатів розроблена програма по впровадженню музики в освітній процес, що складається з практичних рекомендацій студентам, педагогам та адміністрації вузів, а також курсу лекційних та тренінгових занять.
1. ТЕОРЕТИЧНИЙ АНАЛІЗ ПІДХОДІВ ДО ВИВЧЕННЯ ПСИХОЛОГІЧНИХ ОСОБЛИВОСТЕЙ емоційного сприйняття музики В ПЕРІОД ЮНОСТІ
. 1 Основні підходи в Стародавньому світі і в середні віки
Перші паростки науки музичної психології можна знайти ще в працях античних філософів. Одним з найважливіших понять етики Піфагора було вчення про еврітміі, під якою розумілася здатність людини знаходити вірний ритм у всіх життєвих проявах - не тільки в танцях, співах і грі на музичних інструментах, а й у думках, вчинках, промовах.
Платон вважав, що могутність і сила держави напряму залежать від того, яка музика в ньому звучить, в яких ладах і ритмах. Він писав: «Музичне виховання - більш дієвий засіб, ніж всі інші, тому що ритм і гармонія знаходять свій шлях в глибину душі ... Потрібно уникати введення нового роду музики - це наражає на небезпеку всю державу, так як зміна музичного стилю завжди супроводжується впливом на найважливіші політичні області. Нема гіршого руйнації моралі, ніж відхід від скромної і сором'язливою музики ».
Аристотель розробив вчення про мимесисе, докладно описавши музичні лади, які ведуть зміни психіки в тому чи іншому напрямку. Він стверджував, що музика має силу формувати характер, і людина за допомогою музики може привчити себе розвивати правильні почуття. Також він вважав, що врівноважує вплив на емоції людини надає дорійський лад - мужній і серйозний. Фрігійський лад сприймався Аристотелем як неврівноважений, лідійський - як жалібний і розм'якшує.
Демокріт рекомендував слухати музику при інфекційних захворюваннях.
Так само античні музиканти надавали особливого значення темпу, ритму і інструментам, використовуваним для виступів, так як помічали, що впливають на настрій людини, перебудовують його емоційний стан. Ще в Парфянском царстві в III столітті до нашої ери за допомогою спеціально підібраних мелодій лікували від туги, нервових розладів і серцевих болів.
У стародавніх цивілізаціях Китаю, Індії, Єгипту жерці храмів, філософи і музиканти використовували музику для лікування. Вони розглядали її, як вид діяльності одночасно близький до науки, ремеслу та релігійного культу.
Індійська музика використовує кроки в чверть тони, для неї характерна не звучність, а витонченість, і як для її переваг, так і для обмежень є ґрунтовні причини.
В основі індійської музики лежать мантри - священні гімни, що вимагають точного відтворення звуків, його складових. Ці мантри передавалися індійськими священиками протягом століть і були повністю пов'язані з релігійними традиціями.
Індійські священики не намагалися розвивати музику як художню форму, а прагнули лише посилити її мантріческое значення, яке привертало до споглядання. «Витонченість» чверті тони сприяла зануренню свідомості в споглядальний стан і надавала тоншають вплив на дух.
Виявивши, що певні звукові поєднання викликають глибоку медитацію, священики експериментували з ними і стоншує їх до тих пір, поки не досягли Самадхи, або сверхсознательного стану свідомості. І хоча вони в цьому стані свідомості чули «музику споглядання», вони не приймали ніяких спроб виразити це в земній звуці, задовольняючись тим, що вона своєю силою підтримувала їх медитацію, залишаючись допоміжним засобом для досягнення об'єднання з божественним. «Вплив музики є одне з її найбільш типових проявів», вважала Є.П. Блаватська [48, с....
