подібний хору в античній трагедії. Лібрето передає ритміку й інтонації розмовної мови, іноді з'являється ритмічна проза та уривки з інших творів Достоєвського.
Музика першої картини психологічно переконливо підкреслює безрадісну атмосферу кімнати в мансарді (місце розташування цієї кімнати є відступом від сюжету Достоєвського). Душевний розлад Раскольникова передається другим Я, яке співається в іншій тональності (баритон). Сам Раскольников співає тенором. Друга картина починається з масовою, майже фольклорної сцени на Сінний площі. Наприкінці цієї сцени Раскольников здійснює вбивство старої. Під час вбивства за сценою звучить монотонна ярмаркова музика з найближчого парку, але, нарешті, чоловічі голоси фортисимо співають: «Огорожі впали. Надлюдина розтоптав людини. Він став Богом ». У третій картині Раскольников після вбивства перебуває у своїй кімнаті. Ця ж картина вміщує в себе смерть Мармеладова. Наприкінці картини Раскольников бачить привид старої, він кидається на неї, щоб убити знову, падає з криком: «Змилуйся!» Так втілений один зі снів Раскольникова. Але міраж зникає, звучить танцювальна музика з другої картини. У четвертій картині з'являється мати Раскольникова. Не бачачи сина, вона згадує про його дитинство і життя в селі. Головний герой повертається і чує тільки хор: «Горе, горе, Родіон Раскольников! Вбивця! Вбивця! » Він прощається з матір'ю, яка сповнена нехороших передчуттів. До п'ятої картині призводить інтермецо оркестру, який широко коментує події. П'ята картина розвиває лінію відносин Раскольникова і Соні. В останній картині Катерина Іванівна, різко завадять, виводить дітей на вулицю просити милостиню. Діти танцюють під музику мазурки, яка вже знайома глядачеві за першій картині (музична тема Мармеладової). Раскольников вступає в суперечку зі своїм другим Я, герой готовий зізнатися в злочині. Він приймає хрест від Соні, обидва вони хочуть повернутися до людей і отримати покарання, щоб спокутувати провину. За сценою їх супроводжують дві групи хору, які співають: «Горе ... любити ... страждати ... світло!»
П.Зутермейстером був поданий епіграф - цитата з «Етики» філософа Спінози: «Ненависть, підкорена повністю любов'ю, перетворюється в любов, а любов стає більше, якщо їй не передувала ненависть». Ця цитата висловлює основну думку оперної інтерпретації роману Достоєвського: любов до людини як вищий прояв гуманістичної концепції роману.
Сама вдала постановка опери «Раскольников» відбулася в Баварської державної опери в Мюнхені (прем'ера 30 квітня 1949 р., у головній ролі - Франц Кларвейн).
В останній третині ХХ в. у вітчизняному мистецтві також зріс інтерес до творчості класиків, зокрема до творів Достоєвського, який відкрив глибини одиничного існування особистості і зазирнув в «надра» зламаним психіки. У цей період створена опера «Бідні люди» Г.С.Седельнікова (1970). Одним з показових творів того часу є
опера Ю.М.Буцко «Білі ночі» (1970) , створена за однойменним романом Ф.М. Достоєвського. Ю.М.Буцко виступив автором музики і лібрето. Взявши за основу текст роману Достоєвського, композитор вніс корективи, які були обумовлені як специфікою жанру, так і власною концепцією. Ці зміни носять, насамперед, композиційний характер. Твір Достоєвського складається з п'яти частин, які письменник позначив як 4 Ночі і Утро. Слідуючи логіці літературного твору, Ю.М.Буцко з...
