льні слухачі, дорослі і діти. У навчальний план входили такі дисципліни: ритмічна гімнастика, сольфеджіо, імпровізація, дихання, анатомія, гімнастика, хор, танець або пластику. Якнайшвидшому входженню в систему сприяла обов'язкова «пасивна педпрактика»: з перших же днів учні повинні були відвідувати по п'ять занять інших курсів на тиждень. [12, 18]
Кульмінацією діяльності Інституту ритму став перший Свято ритмічних ігор, за два тижні якого було показано три" серії» уявлень, по три в кожній. Брала участь вся школа - без відбору найбільш талановитих і виграшних для показу учнів. Ігри широко анонсувалися в пресі, в числі надіслали співчутливі відгуки були К. Моргенштерн, С.В. Рахманінов, С.М. Волконський. [10, 2]
Ритмічні гри мало висвітлені в сучасній мистецтвознавчій літературі ймовірно, з причини, зазначеної Т. Бачеліс: «Феномен Хеллерау здається загадковим і музикознавцям, і театрознавцям. Явище це знаходиться на стику різних сфер - театру, музики, музичного виховання і гімнастики ».
У програмі були заявлені друге і третє діїопери К. - В. Глюка «Орфей», Allegretto із Сьомої симфонії Л. Бетховена, фуги і інвенції І. С. Баха, пантоміма Е. Жак-Далькроза «Нарцис і Ехо» та інші номери, у тому числі зі спеціально створеним звуковим оформленням.
Найбільше здивування публіки викликали пластичні рішення раніше не танцював »жанрів пол?? фонічній музики і, особливо, номери, що виросли з навчальних вправ ритмічної гімнастики, в жанровому відношенні представляли собою «рідкісне поєднання пантоміми, гімнастики, балету і опери».
С.М. Волконський з захопленням описує: ... «дихання в колі» учасниць номери «Співаючі квіти», які в динаміці crescendo/diminuendo співали кожна свій звук, то підводячись зі землі, то ниспадая назад, подібно розпускаються і закривається квітам.
Номер «Наверх!» був побудований на візуалізації звукоряду гами C-dur. учні, спочатку лежать на різних щаблях сходів, поступово «пробудяться» і зі співом сольфеджійного канону «До, ре, мі ...» піднімалися наверх. Звуковому, висотному, фактурному і динамічному crescendo відповідало пластичне сходження і нагнітання інтенсивності світла. При граничній простоті засобів досягався найсильніший виразний ефект. [9, 101]
Найбільш гарячі відгуки викликали сцени з «Орфея». Височина музики Глюка входила в ідеальний резонанс з суворою простотою сценічного оформлення А. Аппіа і пластики учасників. Античні колони, лапідарні драпірування, простота костюмів, жестів і рухів, оригінальне освітлення, що знаходиться в суворій відповідності з музичною партитурою, - все це здавалося надзвичайно новим, сучасним і перспективним.
Влітку 1913 р друге ритмічних іграх у Хеллерау опера К. В. Глюка «Орфей» була показана цілком у супроводі симфонічного оркестру Дрезденської опери. Учні інституту виконували всі партії - вокальні, хорові та пластичні. Тільки для заголовної ролі була запрошена солістка Дрезденської опери.
С.М. Волконський представив російській публіці докладний звіт про постановку: «Насамперед вражає в цьому поданні простота, навіть бідність зовнішніх коштів. Обстановки - ніякої: сірий і синій коленкор у вигляді завіс, на різних планах спускаються над сходами, ступенями і майданчиками, обтягнутими темно-синім сукном. Костюми? Тільки кілька" плакальниць в першому і останній дії, одягнені в давньогрецькі хітони, та сам Орфей в хітоні і з пов'язкою на голові, а всі інші в звичайних гімнастичних костюмах, тих самих, в яких є на уроки ритмічної гімнастики, - фурії і демони в трико," скорботні душі - В халатах. І як це стає байдуже, у що актори одягнені, коли на сцені люди, щирі, які відчувають, з музикою сліянним! І як жалюгідні стають обстановочной потуги всіх європейських сцен перед цим величним у своїй простоті відмовою від ефектів ». [9, 124]
Свята ритмічних ігор у Хеллерау збирали тисячі гостей (на перших побували п'ять з половиною тисяч), серед яких були Б. Шоу і П. Клодель, М. Рейнгардт і К. Станіславський, В. Ніжинський і С. Дягілєв. Останній після фестивалю запросив викладачку ритмічної гімнастики М. Рамбер займатися з його трупою. П. Клодель надав Інституту ритму право перекладу і постановки своїх драматичних творів.
У 1912-1913 навчальному році в інституті Жак-Далькроза навчалося вже 607 учнів. «Географія» системи Далькроза постійно розширювалася. Курси ритмічної гімнастики проводилися в Німеччині, Бельгії, Франції, Голландії, Австрії, Швеції, Швейцарії, Іспанії, Польщі, Угорщині, Англії, Шотландії, Росії. Тільки в Німеччині ритмічна гімнастика була включена в навчальні плани восьми гімназій і двадцяти п'яти консерваторій. Викладання ритмічної гімнастики велося в Німецькому театрі М. Рейнгардта, Німецької опері в Берліні, Королівській опері Штутгарта, Д...
