ження, але актори ще довго не могли розраховувати на повагу оточуючих. Ось один із прикладів. У XIX столітті один з відомих російських підприємців Сава Мамонтов, перебуваючи в Італії, захотів стати оперним співаком, проте його насильно привезли додому під загрозою батьківського прокляття, до того ж всі російські ділові кола були вкрай скандалізувати сталося.
Рис.2. Скомороший театр на Русі
Але повернемося до епохи Відродження. Акторська майстерність епохи Відродження успадкувало багато елементів сценічної культури народного театру середньовіччя. Окремі сценічні умовності формувалися століттями і міцно увійшли в ужиток театру того часу. Але, природно, що драматургія Шекспіра, Марло, Б. Джонсона настільки багато і різноманітно показувала характери персонажів, стала вимагати інший акторської гри, ніж та, яка була потрібна для втілення абстрактних образів чеснот і вад у містерій, мораліте і фарсах середньовіччя, які в основному були поставлені цілком силами любителів, окремі професіонали залучалися до дійства не часто. Саме тут виникає пильну увагу до актора, з'являється прагнення навчити його рахуватися в першу чергу не з собою, а з творчим задумом автора п'єси. Професія актора починає наближатися до сучасного її варіанту.
престижних професій акторська майстерність стало тільки в кінці XIX і на початку XX століть, коли з'явився режисерський театр, що в свою чергу призвело до розробки та реалізації нових акторських методик та тренінгів. В даний час це одна з найцікавіших і найунікальніших професій, бо єдиним інструментів у роботі актора є він сам. Він стає стразу та інструментом в умілих руках режисера, і майстром і продуктом професійної діяльності. Незважаючи на величезні можливості театру і різноманітність засобів художньої виразності?? сти, кожен актор все одно виходить один на контакт із залом для глядачів. Яким би маститим і відомим не був режисер вистави, художник, композитор, кінцевий результат залежить від майстерності актора, тому що він є накопичувачем і провідником ідей постановочної групи. Тут важливі не тільки зовнішні дані і голос, але і чарівність, кураж, безпосередність, почуття ритму, стилю і смак. Все це якраз дозволяє хорошому актору бути таким різним навіть в одному і тому ж спектаклі, допомагає відтворити внутрішній світ персонажа і уявляючи глядацьку масу своєю грою і майстерністю перевтілення. Високий рівень акторської майстерності може у багато разів збільшити і посилити творчий задум постановки; тоді як низький, непрофесійний рівень акторської гри - знищити, звести нанівець саме блискуче постановочне рішення. Саме в цьому і полягає суперечливість професії актора, яка обумовлює великі психологічні труднощі. З одного боку, актори вкрай залежні від безлічі факторів (від можливостей, закладених драматургом у рольовій матеріал і режисерського вміння працювати з актором до злагодженої роботи театральних технічних цехів під час вистави і настрої глядацького залу); з іншого боку - саме в акторі укладена квінтесенція всього театрального мистецтва. Напевно, недарма протягом світової історії театру популярність жодного самого іменитого режисера або драматурга не може зрівнятися з рівнем популярності маститих акторів: саме вони стають справжніми володарями дум глядачів, втілюючи і символізуючи театр. Успішні актори, голосно заявили про свій талант і здібностях, користуються успіхом не тільки на театральних підмостках, але і в середовищі міських еліт усіх рівнів, стають постійними учасниками суспільного життя, почесними громадянами, являють собою приклад активної життєвої позиції. Громадськість не обходить їх своєю увагою. В даний час відомих акторів називають істинними вершками суспільства і прикрасою світла.
1.2 Основи акторської майстерності
На жаль, у більшості випадків, глядачеві, що спостерігає за актором, завжди його робота, здається, простий, а те, що за його плечима кропіткий і важка праця - спеціальної вигаданої брехнею, покликаної виправдати високі гонорари високооплачуваних і знаменитих акторів. І лише деякі розуміють, що у кожного актора свої секрети акторської майстерності, що привели його до олімпу.
Ось лише 5 секретів акторської майстерності:
. Хороший актор - різний актор
Коли ми бачимо справжнього актора, ми стаємо немов його «жертвою». Тут і зараз він здатен викликати у нас на очах сльози або на губах посмішку. Він може змусити нас повірити в диво, співпереживати, ненавидіти, горювати, чекати наступного його появи на сцені або на екрані. Можна з упевненістю сказати, що глядача підкуповує разнопланновость улюбленого актора, його здатність глибоко занурюватися в роль, оживляти свого персонажа і змушувати забути глядача навколишню дійсність.
. Поставлений голос і чітка дикція
Ці складові входять в ...
