так яскраво виражені, як у Палеху. Колір також менш інтенсивний і різноманітний, як у Палеху, але більш насиченим і багатшим, ніж у Мстере.
Холуй має свій особливий колорит, за яким, у першу чергу, визначається, кому з художників належить творча робота, з також продукція даного колективу в цілому. Колірна гамма Холуйська мініатюр побудована в одному з двох ключів - теплого, з перевагою пісочно-оранжевого тони і холодного синьо-зеленого, жвавого контрастами додаткових тонів. Золото і срібло застосовуються тільки при зображенні блискучих металевих предметів чи візерунків.
Орнамент в Холуї менш розвинений, ніж у Палесі і Мстере. Він більш стриманий і суворий, підпорядкований реалістичним принципам листи.
Отже, зупинившись на розгляді загальних, найбільш характерних рис холуйській мініатюрного живопису, ми переконалися, що Холуй має своє певне художнє обличчя, відмінне від Палеха та Мстери.
Тепер розглянемо напрямки холуйській мініатюри.
Найбільш виразно в Холуї визначилися дві художньо-стильові лінії: одна найбільш повно використовує умовно-декоративні принципи холуйській живопису та творчо їх розвиває і інша - новаторськи сміливо і широко переробна матеріал, почерпнутий з реального світу.
Однак, перш за все, необхідно сказати, що між цими двома розгалуженнями сучасної холуйській мініатюри немає різкої межі, так як це взаємодоповнюючі і Взаємозбагачуючий один друга русла, сближающиеся в своїй течії. Тільки в одному випадку сильніше виражені традиційні декоративні риси, в іншому - риси, що ведуть своє походження від натури. Нерідко обидві лінії переплітаються між собою навіть у творчості одного і того ж майстра, залежно від тематики і тих завдань, які ставить перед собою автор.
Кожне з названих напрямів має свої сильні і слабкі сторони.
Звернемося до характеристики першого напряму. До його позитивних рис повинні бути віднесені: вміння романтично схвильовано зобразити своїх героїв, що прийшли в мініатюру головним чином з казок, билин, пісень і поетичних творів. Характерно також послідовне дотримання декоративних принципів холуйській мініатюри, вміле використання традиційних засобів художнього вираження для поетичної характеристики героїв, для створення відповідного змісту мініатюри настрою, тобто вміння показати через красу кольору, ритмів ліній і інших образотворчих засобів красу і значущість зображуваного явища. Для цього напрямку характерні велика кількість фантазії, найбільш яскраво проявилася в композиції мініатюр (Бєлов - "Лермонтов", Фомін - "Коник-Горбоконик", Колесов - "Вечори на хуторі біля Диканьки" та ін.) Співвідношення в композиціях реального і вигаданого, художня цілісність твору, наявність органічного зв'язку всіх елементів мальовничого оформлення з річчю і між собою (зв'язок живопису і орнаменту, зв'язок окремих клейм, або сторін, і т.д.), а також багатство образотворчих прийомів і колориту при його цілісності.
У різних поєднаннях з більшою або меншою силою ці риси проявилися у творчості найстарішого майстра артілі К. Костеріва, мініатюристів В. Фоміна, А. Колесова, П. Івакіна, А. Костеріна, Л. Жівностка, але найбільш повно і яскраво вони знайшли своє вираження в роботах художника В. Бєлова - "Казка про мертву царівну", "М.Ю. Лермонтов ". p> У своїх негативних рисах перший напрямок таїть небезпеку зовнішнього механічного наслідування мистецтву минулого або ж мистецтву більш розвиненого Палеха, небезпека творчого застою - повторення раніше знайдених композиційних схем і художніх прийомів, що не виправданих новим змістом мініатюр.
Радянська епоха диктувала свої вимоги до мистецтва. Необхідно було відповідати вимогам "соцреалізму". Працюючи над сучасною темою, холуйський майстер повинен був не тільки відібрати і узагальнити матеріал дійсності, необхідний йому для створення художнього образу, але також знайти заново більшу частину коштів художнього вираження, так як багато з традиційних декоративно-умовних прийомів холуйській мініатюри не можуть бути тут використані з такою ж свободою і повнотою, як при вирішенні образів казки.
Основи холуйській мініатюри були закладені трьома найстаршими майстрами промислу - С.А. Мокіним, К.В. Костеріним і В.Д. Пузановим, що зіграли велику роль у (додаванні стилю холуя. Маючи у своєму творчості багато спільних рис, вони в той і той же час сильно відрізнялися в індивідуальної художній манері.
Так, С.А. Мокін у своїх роботах більш послідовно, ніж інші, дотримувався декоративних принципів, творчо гнучко застосовуючи їх для вирішення різних тем і художніх завдань. Його твори відрізнялися різноманітністю і складністю композиції, багатством колориту, побудованого на контрастах додаткових тонів при загальному єдності, чітким графічним малюнкам, орнаментальністю ритму, збільшує декоративну і смислову зв'язок окремих елементів композицій. Велика увага Мокін приділяв декоративному рішенню речі в цілому, у зв'язку з чим до кінця св...
