йважливіших завдань будь-якої держави завжди була якраз завдання якомога більше соціалізувати художників, поставити їх творче бачення на "государеву службу". І це теж зрозуміло: мистецтво дійсно може бути найпотужнішим чинником державності, і, отже, прагнення будь-якого держави зробити культуру державно-доцільною так само природно і закономірно, як і прагнення самого мистецтва до свободи свого самовизначення. А тому держава завжди і придумувало ту чи іншу систему "батога і пряника" для художників, щоб з всього спектру стихійно виникають творчих пропозицій виділити і підтримати саме ту версію "авторської трансляції бачення", яка відповідає його інтересам. Так що цілком закономірним для комуністичної держави було, наприклад, навіть і те, що в СРСР художні творчі вузи розцінювалися як ідеологічні установи і знаходилися під особливим контролем з боку властей.
Коротше: взаємини мистецтва і держави завжди будуються на тому чи іншому протиборстві їх різноспрямованих, але діалектично взаємозалежних один з одним і один без одного не існуючих інтересів і прагнень. Причому логіка збереження і розвитку суспільства полягає в тому, що жодної з цих сторін не дано зникнути або повністю перемогти.
Тепер подивимося, як реально будувалися ці вихідні і принципово не переборні в своєї різноскерованості взаємини мистецтва і держави в радянські часи.
3. Положення образотворчого мистецтва в СРСР
У радянській державі існувала своя дуже чітка і дуже жорстка внутрішня система стандартів фінансування та підтримки мистецтва, підпорядкована цілям практичної реалізації державного замовлення в галузі художнього творчості. Створена в СРСР система фінансування спиралася на держбюджет (Близько 3%), а застосування розцінок на твори образотворчого мистецтва грунтувалося на багаторівневому творчому відборі - внутрішньої "радянської котируванню ".
Першої сходинкою такий "котирування" служив прийом у члени Спілки художників СРСР, для чого від художника вимагалося проходження певним творчим шаблонами та правилам, дотримання як самого ритуалу вступу, так і умов подальшого гідного членства в ньому. Все це необхідно було для того, щоб мати професійний статус художника - тобто право професійно працювати, мати професійну перспективу, замовлення, творчу майстерню і т.д. Без цього в радянських умовах неможливо було бути художником де-юре. Бути художником де-факто в радянські часи не тільки не давало професійного статусу, а й загрожувало статтею закону про дармоїдство. Тільки в складі Союзу художників можна було просуватися по сходах професійної кар'єри, громадського та фінансового престижу. Цей шлях відзначався заняттям центральних експозиційних місць на республіканських і загальносоюзних виставках, почесними званнями та ступенями, отриманням найбільш вигідних замовних робіт з вищим розцінками. Таке просування займало, як правило, все життя і було повністю обумовлено тією системою батога і пряника, яка була вироблена державою.
...
