ції, якщо у композитора немає відчуття міри. Частота вживання однієї і тієї ж секвенції протягом твори легко переходить в настирливість: секвенція механізується. Від цього не вільна, наприклад, навіть така В«чуйнаВ» в інтонаційному відношенні опера, як В«Пікова дамаВ», і дуже страждає В«Євгеній ОнєгінВ». p> Музика - природні багатства, а слова - дуже часто асигнації. Слова можна говорити, НЕ интонируя їх якості, їх справжнього змісту; музика ж завжди інтонаційно і інакше В«Не сльішимаВ».
Всі великі і менш великі, але все ж В«міцно усталеніВ» музичні твори обов'язково мають у собі В«побутові інтонаціїВ» епохи, їх породила. Тим-то сучасники, пізнаючи в цих інтонаціях В«ріднеВ», В«улюбленеВ», через них приймають даний твір; спершу на віру, потім, поступово, за допомогою знайомих інтонацій, як В«гідівВ», слух будує міст до осягнення та інших В«СкладівВ» твору. І тоді нові інтонації входять в В«побутової ужитокВ», і по них вже будуються судження про наступних творах. У міру ж вивітрювання сенсу і змертвіння живих інтонацій виходить з виконавської практики і твір, хоча б В«сверхвелікоеВ». Велич його залишається в підручниках музики. Геній Баха, Бетховена, Моцарта. Чайковського, Верді в дивовижному чуття В«кількостіВ», В«заходиВ» і ступеня стилізації, деформації та відбору побутових інтонацій.
якщо не виховати в собі до досконалості В«вокальногоВ», тобто В«вагомогоВ», ошущеніямі напруженості інтервалів і їх взаємозв'язку, їх пружності, їх опору, не можна зрозуміти, В«Що таке інтонація в музиціВ», не можна зрозуміти процесів історичної еволюції музики і принципів розвитку та форми, постигаемой в розгортанні сенсу, то Тобто в процесі. Всі великі співаки відчували в своєму голосі кожен тон і його ставлення до інших тонам їх голосового руху. Це просте явище завжди випускати з уваги. А в ньому те і є істинний ключ до розуміння всього в музиці. p> Велика вокальна культура дала тріщину вже в мистецтві Россіні, і він логічно прийшов до романтиці оркестру В«ТелляВ», де у нього оркестр майже заспівав. А раніше він захищав вокальну розкіш опери від нападника інструменталізму греблями своїх виразних увертюр. І ще у Верді, коли вже у романтиків всюди заспівав оркестр, було довго так в опері: ось це робить голос, а ось це оркестр, тобто дві сфери все більш і більш перепліталися. Але це нам здаються Верді та особливо Россіні вершинами вокальної майстерності. З позицій славної вокальної культури гедоністичного 18 в.оні були руйнівниками її! Майстерність співу пвдвло, бо вокальні, тобто не мистецтвом співу людського голосу, а виразною сутністю цієї культури заволодівав інструменталізму. Тільки оволодівши цією - інший В«звуковиявленностьюВ», зовсім інший, ніж у інструментів з їх В«ВневокальнойВ» досяжністю інтервалів, інструменталізм зміг досягти гігантських завоювань психіки та інтелекту, присоеденившихся сюди могутність тембрів.
Як і інструменталізму, давши в особі Чайковського останнього В«співака оркеструВ», в нашу епоху, з початку успіхів В«тембрового стилюВ» (імпресіонізм), все більш і більш покидає культуру В«інструментального вокалуВ», як спадщини романтики, тобто культури почуття, на користь чистої природи інструментів і основного їх якості: тембру. Тембр стає носієм нового осягнення і слухання інтервалу, осягнення антівокального, цілком долає В«немічністьВ» людського голосу і всього мистецтва співу. Тепер, розвиваючись, культура тембру зробить непотрібним оркестр, бо можливість композиторського спілкування з тембром В«без інструментів В»в їх звичайному вигляді, а за допомогою електрофікованогоВ« приладів В», носіїв виразності, відкриває інтелектуалізму і композиторській сучасному свідомості небувалі перспективи. По суті В«Весна священнаВ» Стравінського була твором, що виходять за звичайні межі оркестру, - польотом в В«інструментарій тембрівВ».
Якість вступного тони - один з найважливіших стимулів зростання європейської музики і В«перший двигунВ» європейського синтезованого лада: це стимул дії лада, його В«дієсловоВ».
Так звані середньовічні лади розпадалися під впливом цього могутнього двигуна, або, вірніше, важеля. Вступний тон, на 7 ступені нашого мажорного ладу, не відразу себе знайшов і затвердив за собою це місце. Боротьба була дуже тривала. Відчуття інтонаційної значущості тонів і півтонів усередині навіть гами, навіть при механічному її програванні, глибоко змінюється від тону до тону і особливо загострюється при розрізненні просто півтони і півтони, як вступного тону. Це відчуття повело до наполегливої вЂ‹вЂ‹впровадження В«вводнотонностіВ» у мажорний лад на інші щаблі, крім 7. Та й мінор-то в музичній практиці є в дуже нестійкому подобі.
Лад - не теоретичне узагальнення і, мабуть, як такої, навіть і немислимий. Лад завжди пізнається, як становлення, і тому він вивідує у всіх музичних творах спостережуваної епохи, а його узагальнення дається в найбільш характерних діючих її інтонаціях, як це, наприклад, було в практиці В«гласом...
