нізму.
Ідеї поп-арту
Культура створення предметів, що оточують людину, безпосередньо пов'язана з культурою поводження з ними. Однак предметний світ сам по собі настільки різноманітний і разноречія, що ніяк не зміг би стати об'єктом для художньої рефлексії, якби не знайдений хід: представляти не самі речі або колекції речей, а їх образи, іміджі, віртуальних двійників. У сучасній цивілізації освоєння навколишнього середовища йде не стільки за допомогою чуттєвого досвіду, скільки - його фікції, сурогату, підміни, виростала з того, що наше сприйняття світу речей визначається технічними засобами відтворення, тиражування та інтерпретації (фото-, теле-та відеозйомка, різні види поліграфії, включаючи тиражну друковану графіку, наприклад, у вигляді шовкографії), які застосовують сучасні ЗМІ - і електронні, і «паперові». Саме цей хід і пропонує одне з найвпливовіших напрямків мистецтва другої половини ХХ століття - поп-арт [5, с. 91].
Ідея усунути у творі мистецтва особистісне начало, перетворити цей твір в імперсональний об'єкт, мало не в масове промислове виріб займала розуми ряду художників з самого початку ХХ століття. На шляху виявлення творчої індивідуальності авангардні напрямки початку століття - експресіонізм, але ще більше кубізм і різні види абстрактного живопису - досягли майже максимуму. Видатний містифікатор і розвінчувач різного роду репутацій і авторитетів Марсель Дюшан ще на початку 1910-х років придумав свої «Реді-мейд» (від англійського «ready made», тобто «створені з готового, з готових частин»). Власне в «Реді-мейд» важливі не самі звичайні або майже звичайні предмети (сушарка-«ялинка» для пляшок, велосипедне колесо, встромлений в сидіння табурета), які Дюшан вперше в історії мистецтва показав у виставковому просторі ще в 1913 році. Важливо те, що твором мистецтва стає не тільки щось матеріальне, а й ще якась смислова гра - гра контекстами, від зміни яких одна і та ж річ може як залишитися непомітним предметом побуту або, на худий кінець, результатом дивацтва, так і перетворитися на об'єкт філософського осмислення високочолою критикою як твір мистецтва. Остаточна перемога контексту треба усіма іншими речовими або смисловими аспектами була досягнута Дюшаном в 1917 році, коли на одній з нью-йоркських виставок він представив фаянсовий пісуар з звичайного вуличного туалету, назвавши його «Фонтаном». З дюшановского фонтану вода не лилася, але він породив потік інтерпретацій і продовжень. Одним з них став рух «Дада», своїм анархічним абсурдизмом сильно розгойдати здавалося б стійку рівновагу між «серйозними» традиціоналізмом і авангардом кінця 1910-х - початку 1920-х років [7, с. 16].
Термін «поп-арт» вперше виник в 1956 році, коли в Лондоні, в просунутій галереї «Уайтчепел» відбулася виставка «Це - завтра». Про склад цієї експозиції можна з переконливістю судити з програмного колажу Річарда Хамільтона з довгою назвою «Що робить сучасні будинки такими особливими, такими привабливими?», В якому концентровано затверджувалася модель нового способу життя, що складається з використання досягнень цивілізації, представлених в підкреслено не унікальна, а тиражних зразках - у облич репродукцій у рекламних проспектах і ілюстрованих журналах. Житло перетворюється чи то у вітрину престижного магазину, чи то на декорацію футурологічного фільму - естетика закруглених форм 1960-х років була безпосереднь...
