ня, грали операції випалу та обробки поверхні. Майстер Тодзіро, спираючись на багаторічний досвід у виробництві черепиці, використовував технологічні дефекти операцій глазурования і випалу виробів для створення незвичайних декоративних ефектів. [16] Сітка тріщин на поверхні керамічного судини, ознаки оплавлення черепка в результаті надто високої температури, неакуратно розтеклася по стінках глазур тільки здаються прикрою випадковістю, шлюбом. Насправді ж саме ця продумана недбалість і становила головну принадність кераміки раку. З технологічної та художньої точок зору виготовлення керамічних виробів раку є справою досить складним, оскільки вимагає від гончара бездоганного володіння матеріалом (глиною), вміння балансувати на межі вишуканої простоти і явного шлюбу. Власне, ідеал природності, непреднамеренности був властивий японському гончарному мистецтву ще задовго до появи стилю раку - досить згадати популярну з 10 століття кераміку з попільними глазур'ю. Технологічні нововведення Тодзіро гармонійно вплелися в канони естетичного почуття японців, підкоривши їх душі відразу і назавжди. [16]
Стиль раку, народившись у 16 ??столітті, успішно розвивався протягом наступних століть. Найбільш досвідчені майстри раку користувалися в Японії винятковим пошаною нарівні зі знаменитими художниками і поетами. Кращі зразки кераміки раку отримали власні імена й увійшли в національну скарбницю творів мистецтва. Глазурі, якими користувався майстер Тодзіро, містили в своєму складі сполуки заліза, марганцю, міді і давали після випалу чорний і червоний кольори. Ця колірна гамма вважається класичної для стилю раку, хоча згодом вона була доповнена іншими варіантами забарвлення. [14] (см.пріл.1)
Крім раку, у виробництві керамічних виробів з'явилися й інші технологічно-художні стилі. Так, стиль Орібе raquo ;, зокрема його декоративні прийоми, так само, як і кераміка раку, був втіленням японських ідеалів - це визначило його популярність в гончарному мистецтві наступних століть. У 16-19 століттях були розроблені і з успіхом практикувалися багато інших цікаві варіанти технології та декору кераміки. Наприклад, у майстернях Бідзен (о. Хонсю) проводився особливий вид посуду бідзен-яки raquo ;, обпалювати протягом тривалого часу при високих температурах. У результаті керамічний черепок набував виняткову міцність, характерний металевий блиск і звук при ударі. У декорі бідзен-яки використовувалися яскраві кольорові глазурі. [7; 10]
Японські майстри 16-18 століть успішно експериментували з різними технологічними варіантами глазурі, ефектами випалу, образотворчими прийомами - результатом цього стали їх чудові вироби, зразки високого художнього смаку. У 17 столітті в Японії були освоєні нові види гончарної продукції - фаянс і фарфор. [7; 10]
До середині - другій половині 19 століття фарфорово-керамічне виробництво стало однією з основних галузей формується капіталістичної промисловості Японії. У першій половині 20 століття фарфорово-керамічне виробництво Японії продовжувало зберігати свої традиційні риси. Провідним гончарні майстерні функціонували у звичних технологічних режимах, використовували технічні засоби, відомі багатьом поколінням майстрів, дотримувалися вироблені протягом століть художні стандарти. [7; 11]
1.2 Особливості кераміки Раку
Кераміка Раку (яп. lt; # justify gt; Серед усього різноманіття кераміки, вироби, виконані в техніці раку, виділяються своєю простотою і, разом з тим, неповторністю. Ви не знайдете двох однакових чашок, навіть якщо їх зробив один майстер в один час. Саме це є основною відмінною рисою техніки раку - непередбачуваність результату. [14]
Слідом за зростаючим значенням чашки чаю, яка стала уособлювати природну красу і значущість поточного моменту, знадобилася посуд, що відповідає цим запитам. І тоді на допомогу гончарам прийшли технології виготовлення облицювальної плитки, які привнесли в японську культуру корейські майстри. Подібна посуд виготовлявся без гончарного круга, тому піали мали товсті, злегка нерівні стінки, приємні на дотик. Ця нерівність, а також асиметричність глазурі, яка в процесі виготовлення нерідко покривалася мережею тонких тріщин, дуже цінувалися японцями, здавна вихваляють незавершеність образів. Майстру, вперше застосував цю техніку для виготовлення чайного посуду, була дарована прізвище Танака (а, як відомо, представники простолюду не мали прізвищ, так що це було дійсно почесна нагорода) і можливість ставити клеймо «raku» на всіх своїх виробах. [9; 2]
У Європі популярність техніці раку приніс британський кераміст Бернард Лич, який відкрив після візиту до Японії гончарну майстерню спільно з японським другом. Однак, з часом, під технікою раку стали розуміти швидше технологію випалення, при якому виріб поміщається в піч, розігріту до 800-950 граду...
