тва. Він вважав, що завдання нових курсів для художників, що мають справу з великими тиражами, зі значним поділом праці в процесі виробництва, - різко підвищити авторитет художнього мислення, художнього проекту та критерії оцінки предметного формоутворення. При цьому велика увага приділялася здібності студентів виконувати все своїми руками, що вважалося корисним для художників, що створюють проекти для машинного виготовлення. Перша світова війна припинила ці починання.
На рубежі 19-20 століть помітним явищем стала промислова архітектура США, екзотичні для Європи висотні конторські будинки й окремі односімейні котеджі, оснащені найсучаснішими засобами життєзабезпечення. Нові принципи побудови багатоповерхових конторських будівель на каркасній основі були розроблені в школі Чикаго архітектури. Їх сталеві конструкції володіли великим запасом міцності, були значно легше цегельних несучих стін, що дозволяло робити великі вікна і витягати будівлі вгору, економлячи всі дорожчали земельні ділянки в центрі міста. У будівельників кінця 19 століття вони називалися просто В«чиказькими конструкціямиВ». Грунти в Чикаго мулисті, тому застосовувалися особливі плаваючі фундаменти. Все це демонструє тісну співпрацю архітекторів та інженерів. Архітектура була в першу чергу індустріальним будівництвом, і форма багато в чому залежала від конструкції.
Перший проектувальник чиказьких конструкцій, Салліван, є автором формули В«Форма слідує за функцієюВ» і визнається родоначальником так званого функціоналізму. Звернемося до першоджерела: В«Кожна річ у природі має свою форму, інакше кажучи - свою зовнішню особливість, вказуючи нам чим вона є, в чому її відмінність від нас та інших речей ... Усюди і завжди форма слідує за функцією - такий закон. Там, де незмінна функція, незмінна і форма. Гранітні скелі ... зберігаються на століття, блискавка виникає, знаходить форму і зникає в одну мить ... В»З ім'ям Саллівана пов'язують всі успіхи і недоліки функціоналізму 20-30-х років.
З 1893 року до початку першої світової війни кайзерівська Німеччина і Австро-Угорщина були охоплені новим стилем, який називався В«югендстільВ» в Німеччині та В«сецессионВ» в Австрії і був різким протиставленням еклектичному стилю 19 століття (тобто набридливому наслідуванню історичним стилям минулого). Новий стиль виник на рубежі 19 -20 століть майже одночасно у всіх країнах Європи. У Росії він називався Модерн, тобто сучасний. У Франції його називали В«ар нувоВ» (нове мистецтво). Всього налічується близько тридцяти різних експериментів того часу з формою і декором предметів, будівель, промислової графіки.
Німецька назва В«югендстільВ» пов'язане з появою 1 січня 1896 журналу В«JugendВ», який був заснований в Мюнхені Георгом Хіртом. Журнал був прикрашений химерними хвилеподібними лініями, орнаментами із квітів і птахів і малюнками, на яких застигли напівоголені красуні з розпущеним волоссям в зламаних позах і досить солодкуваті пейзажі. Він швидко набув популярність, а його хвилеподібний орнаментальний шрифт став відмітною рисою нового стилю. Цей стиль швидко поширився на архітектуру. Стала випускатися меблі з напружено вигнутими лініями (пам'ятаєте віденський стілець?), з'явилися люстри і лампи електричного світла, в яких металеві частини і абажури нагадували мотиви рослинного світу. Багато уваги приділялося красі вихідного матеріалу - дерева, металу, тканини, сплавів скла, віртуозності технології його обробки. Композиційні рішення були нескінченно різноманітні. (Мал. (Мал. 4-7) Великі майстри нового стилю перетворювали саме повсякденне - предмети обстановки, рекламу, прикладну графіком, - в унікальні твори мистецтва. Дійшовши до обивательської міської культури у вигляді моди ці стилі вичерпали себе. Через кілька років захоплення орнаментальними композиціями стихло і на зміну їм прийшли конструктивні, раціональні за своєю основі композиції. У цей період Адоф Гільдебранд вивчає основні елементи візуального мислення, звертається до психологічних особливостям воприятия людьми предметів і простору.
В«Кожна річ вразлива. Сама думка, на жаль, про неї легко забувається. Речі взагалі холопи думки. Звідси їх форми, узяті з голови, їх прив'язаність до місця, якості Пенелопи, тобто потреба в майбутньому В». Йосип Бродський
Торік світова культура відзначала 90 років народження промислового дизайну, особливого явища-відкриття XX століття, яке з'єднує мистецтво, техніку і пересічний побут.
Ле Корбюзьє говорив: В«Всякий корисний предмет повинен бути прикрашений; супутник всіх наших радощів та смутку, він повинен володіти душею, душі таких предметів створюють особливу променисту атмосферу, яка забарвлює нашу сумну доля В». А ось нас оточують сірі міста, будівлі В«суворого стилю В»радянських часів. І думається, як мало торкнулися повсякденності мрії і досягнення західноєвропейської культури.
Поняття В«мистецтвоВ», В«художня творчістьВ» ще у XVIII столітт...
