ustify"> «Теоретична і практична фортепіанна школа» Черні в чому перегукується з «Керівництвом» Гуммеля. Детально кажучи про техніку гри, про шляхи її розвитку та придбанні необхідних піаністу навичок, він підкреслює в третій частині своєї роботи, що все це є лише «засобами для досягнення справжньої мети мистецтва, яка, безперечно, полягає в тому, щоб вкласти у виконання душу , і дух і цим впливати на почуття і думки слухачів »[1, с 102].
Слід зробити висновок, що методика викладання 19 століття зводилася до суто технічним завданням, в основі яких лежало прагнення розвинути силу і швидкість пальців шляхом багатогодинний тренування. Поряд з цим в першій половині 19 століття найбільш обдаровані виконавці, в більшості своїй учні Клементі, Адама, Черні, Фильда та інших видатних педагогів, які досягли високої віртуозності, сміливо розробляли нові прийоми фортепіанної гри, домагаючись потужності звучання інструменту, яскравості і блиску складних пасажів. Особливе значення у фактурі їхніх творів мали акордові побудови, октави, подвійні ноти, репетиції, прийоми перекладання рук і інші ефекти, що вимагають участі всієї руки.
Фортепіанна педагогіка і пануючі методи викладання, що зміцнилися в консерваторіях і в практиці приватних педагогів, залишалися, однак, на старих позиціях. В результаті юним піаністам рідко вдавалося впоратися з труднощами нової музики, посилена тренування пальців не давала потрібних результатів і часто приводила до м'язових затискачів і частим професійних захворювань.
Підводячи підсумок, можна сказати, що віденська і лондонська школи зайняли провідне місце у формуванні європейського фортепіанного мистецтва. З цими школами у великій мірі були пов'язані шляхи подальшого вдосконалення інструментів і певні традиції в виконавстві та педагогіці.
Список використаної літератури.
1. Алексєєв А.Д. З історії фортепіанної педагогіки: Хрестоматія. Київ, 1974.
. Миколаїв А. Нариси з історії фортепіанної педагогіки та теорії піанізму: Учеб. посібник.- М.:Музика, 1980.
