ого
живопису. Може бути, справа не тільки в тому, що манера Рібери не припала до смаку цим сановникам, звиклим до офіційного придворному мистецтву, а й у тому, що в цей час всі, хто був так чи інакше пов'язаний з герцогом де Осуна, потрапили в немилість.
За останніми даними, Рібера на початку 1620-х років навіть виїхав з Неаполя і деякий час знову працював у Римі.
Графіка Рібери - явище цілком нове в історії гравірувального мистецтва. Це перше застосування в графіку образотворчих прийомів караваджизма з притаманною їм підкреслено опуклою, відчутної передачею обсягів, доведеної до межі при допомоги контрастною світлотіні. Технічні та формальні досягнення гравірувального майстерності Рібери треба вважати що виросли з досягнень виключно італійської графіки. Вивчаючи техніку таких італійських офортистів, як Федериго Бароччо, Аннібале Караччи, Гвідо Рені, Кантаріні, Карпіоні, Рібера самостійно переробив її для вирішення нових завдань. У самій Іспанії зразків для Рібери не було, а заняття Рібальта графікою могли послужити лише поштовхом, пробудили інтерес Рібери до цього виду мистецтва. Однак ідеї і образи, які Рібера втілив у графіку, тісно пов'язані з іспанським мистецтвом. Всі збереглися гравюри Рібери зроблені переважно в техніці офорту з невеликим застосуванням сухої голки.
В«Св. Ієронім чує звук небесної труби В» 1 - здається нам найбільш раннім. Самітник Ієронім чує звук небесної труби, що нагадує йому про смерть і страшному суді. Цей сюжет, узятий з творів Ієроніма, вперше в мистецтві використаний Рібері. Пізніше він отримав дуже широке поширення. Вибір подібного сюжету саме іспанцем, вихованим в думки про тлінність земного існування, є не випадковим. Але релігійний сюжет стає приводом для втілення загальнолюдської теми - теми життя і смерті.
Ієронім представлений сидячим в печері. З неї видно просвіт у пустельну, світлу далечінь з далеким деревцем, малий масштаб і легкий малюнок якого створюють враження віддаленості і висоти, так як воно виступає безпосередньо на тлі неба. Старий тільки що писав, перед ним на камені лежать книги і череп, на землі - впав сувій. Але ось над ним грізно прозвучала труба ангела, що з'явився з глибокій тіні в правому верхньому куті аркуша. Старик здригнувся, в жаху підняв руки, повернув голову. Плащ зісковзує з плечей, залишаючи оголеним майже всі його худе, зморшкувате, старече тіло. Страх і розгубленість Ієроніма передані посиленою жестикуляцією та мімікою, піднятими руками, відкритим ротом, округленими очима, різкими вигинами фігури, які вказують на те, що він готовий відсахнутися і бігти від страшного звуку, хоча і повернув голову в бік ангела. Художник ще не вміє більш тонкими і прихованими засобами передати душевний стан. Його Ієроніму невластиві натхненність і піднесеність. Це просто жалюгідний у своєму страху, розгублений старий з маловиразним і позбавленим яскравої індивідуальності особою. Різкий нахил тіла Ієроніма дає композиції її основну вісь, косо перетинає лист. Ця вісь визначає напрямок загального бурхливого руху, що охоплює на передньому плані майже все, аж до світло-повітряного середовища, як б зметнулася потужним поривом вітру вліво вгору, слідом за рухом старечого тіла. Рвучкий рух посилюється всім побудовою гравюри, спрямованістю самої штрихування, ще дуже різкою і досить грубою. Рух розвивається від правого нижнього кута вліво вгору через тіло Ієроніма і через складки і контури плаща. Воно ритмічно повторюється в різких, паралельних йому штрихах на поверхні скелі, в лівій межі просвіту, який відкривається вдалину, в змія обрисах труби ангела, в лініях його правої руки, у розмаху його правого крила. Розмах крила переводить погляд глядача на горизонтальні легкі штрихи, передають спокійну синяву далекого неба, відводить в далечінь, ясну, світлу і пустельну, контрастно підкреслює своїм спокоєм і тишею бурхливий рух на передньому плані. Сильний ракурс фігури ангела - аж ніяк не схожого на небесне бачення підлітка, що летить головою вперед до Ієроніму, - збільшує динамічність композиції.
Прагнення посилити враження руху, підкресливши його напрямок розташуванням деталей композиції і навіть штрихів паралельно
Рібера прагне також до крайньої точності і ясності малюнка, до мистецтва детальної пластичної моделировки за допомогою штрихів, наступних за всіма вигинами об'ємної форми і передавальних то м'які, то контрастні переходи св етотені; до відображенню фактурного відмінності матеріалів за допомогою різноманітності штрихування; до ясною передачу просторових планів. Всі ці завдання він вирішує спочатку в графіку, а потім у живопису. Графіка настільки випереджає живопис, що в ній він переходить до зображення розсіяного рівного освітлення і навіть до спроб передати сонячне світло серед відкритого простору, словом, до того, до чого в живопису (якщо не вважати ранніх наслідувальних робіт) він звернувся тільки через багато років. Новаторські досяг...
