я наприкінці 1913 року, а повноцінні вистави почали випускатися лише в 1918-му (постановку В«Садиби ПанінВ» і В«Виконавчі вечориВ» слід вважати лише студійною роботою). p align="justify"> Після реорганізації студії в 1919-му році Вахтангов заявив, що часи Мансуровском студії, п'ять років формувала групу акторів, закінчилися. Студія вступає на новий шлях - шлях трупи. Потрібен нове життя, нова етика, нові взаємини. p align="justify"> Принцип студійності був доповнений нерозривному формулою: В«Студія - Школа - ТеатрВ». Три в одному. Студія зберігає сам дух мистецтва. Школа виховує професійних акторів певного типу, єдиної естетики. Театр - місце справжньої творчості актора. Театр не можна створити. Театр може утворитися тільки сам собою, зберігаючи в собі і школу і студію. p align="justify"> Таким чином, формула В«Студія - Школа - ТеатрВ» є постійною і універсальною для будь-якого справді творчого театрального колективу.
. В«ШколаВ». Хоч Вахтангов і говорив, що головна помилка шкіл та, що вони беруться навчати, між тим, як треба виховувати - у своїй власній педагогічній діяльності він одночасно і виховував і навчав. Завдання педагога визначалися їм, говорячи: знайти індивідуальність учня, розвинути його природні здібності і В«спрагу творчостіВ», щоб у актора не було відчуття: В«не хочу гратиВ». Дати прийоми і методи підходу до роботи над роллю в театрі - навчити володіти увагою, розбирати п'єсу на шматки. Виробити зовнішню техніку, внутрішню техніку, розвинути фантазію, темперамент, смак - другу природу актора. p align="justify"> твердо постійно про високу місію студії, Вахтангов заявляв, що театральна релігія у нього є - це той бог, якому вчить молитися Костянтин Сергійович.
Як і у Станіславського, мова у Вахтангова йшла, насамперед, про затискачах і про свободу м'язів, яка неможлива без зосередженості уваги, без спрямованості уваги на певний об'єкт. Творити можна тільки тоді, коли є віра у важливість своєї творчості. Для віри потрібно виправдання, то є розуміння причини кожного даної дії, стану, стану. Вахтангов виділяв ряд елементів, які повинен вміти виправдовувати актор:
) позу,
) місце,
) дія,
) стан,
) ряд нескладних положень.
Завдання педагога за допомогою вправ розвинути в акторі здатність до виправдання всій своїй сценічного життя.
Акторська віра грунтується на особливій сценічної наївності. Актор не може не знати, що він знаходиться на сцені, але завдяки вірі, може правдиво відгукуватися почуттям на вигадку. Йому зовсім не потрібно переконувати себе в тому, що сірникову коробку - це пташка. Досить завдяки наївності і вірі, щиро і серйозно ставитися до сірниковій коробці, як до живої пташці. p align="justify"> Оволодівши свободою м'язів, зосередженістю, виправдавши свої сценічні дії вірою, актор створює коло уваги.
Всі існування актора на сцені підпорядковане певної сценічної завданню. Завдання існує в кожен момент акторської гри, і саме вона визначає і віру і внутрішній коло актора. p align="justify"> На думку Вахтангова, сценічна задача складається з трьох елементів:
) з дієвою мети (для чого я вийшов на сцену),
) хотіння (заради чого я здійснюю дану мету) і
) образу виконання, або, як ми будемо називати, - Приспи особленія.
Вахтангов був переконаний, що сценічної завданням може бути тільки дія, але ніяк не почуття.
Вахтангов, залишаючись у сфері театру переживання (а не подання), відучував актора зображувати на сцені почуття. Актор повинен переживати на сцені свої справжні почуття, але не повинен їх В«гратиВ». Сценічне почуття народжується з сценічної завдання. На кожному спектаклі виконавець В«переживаєВ», але переживає він повторні, афективні почуття. p align="justify"> На феномені афективного почуття будується вся практична робота актора над роллю. При повторенні того чи іншого сценічного обставини (дії), почуття, знайдене в душі актора раніше, виникає знову. Так і створюється стабільний малюнок ролі, який закріплюється у виставі. p align="justify"> Важливе значення у вихованні актора має почуття внутрішнього темпу, мистецтво володіння підвищеної та низької енергією. Знижена енергія - меланхолія, нудьга, смуток. Підвищена - радість, сміх. Одне і те ж фізична дія у різному енергетичному стані має зовсім різний сценічний малюнок, вимагає різних пристосувань. p align="justify"> Перебуваючи в колі уваги, розуміючи свою сценічну задачу, знайшовши вірні афективні почуття і різноманітні пристосування, визначивши енергетичні темпи, актор практично повністю оволодіває своєю внутрішньою технікою.
Однак на сцені він знаходиться не один. І від майстерності його спілкування ...
