нціал, і стійкість психіки, і ін
Робота з формування у музиканта-виконавця сценічної стійкості повинна, в принципі, вестися з дитячих років. Існує точка зору, що музикант-виконавець, часто і успішно виступав у дитячі роки, володіє більшою професійно-психологічною стійкістю надалі, простіше справляється з естрадним хвилюванням. Втім, наполягати на цієї позиції навряд чи має сенс, оскільки в біографіях видатних артистів стільки ж свідоцтв В«ЗаВ» цю точку зору, скільки і В«протиВ». p> Підготовка майбутнього музиканта-виконавця до сцени повинна вестися вже в початковий період навчання, в стінах ДМШ і СМШ, проте надалі основна робота в цьому плані лягає на плечі самого виконавця. Він повинен вивчати себе в екстремальних умовах сцени, виявляти чинники позитивно чи негативно що впливають на його гру на публіці; він повинен бути обізнаний про цілий ряд привхідних обставин, так чи інакше впливають на виконання, наприклад, режим дня в день виступу, організація домашніх занять у цей день, чергування праці і відпочинку і т.д. Практика показує, що професійні артисти з усією серйозністю підходять до вивчення сукупностей зовнішніх і внутрішніх умов, детермініруюшіх публічні виступи. Такий же підхід повинен формуватися, відповідно, і в роботі зі студентами, починаючи з першого курсу. Одне з актуальних питань передконцертні підготовки студента зводиться до того - чи слід грати твір (або програму з декількох творів) в класі з повною емоційної віддачею або краще поберегти сили для концертного виступу? Точка зору Л. М. Наумова на цю проблему була цілком певна: В«Я кажу студенту в класі:В« Грай так, як ніби ти в Наразі на сцені Великого залу консерваторії. Ти повинен проявляти свою емоційність і темперамент навіть якщо граєш, наприклад, експозицію сонати В».
Схожих поглядів дотримується і Ю.С. Айрапетян. Педагог, на його думку, повинен знати, на що здатний студент, які його справді творчі горизонти, а це неможливо усвідомити, якщо студент В«приховуютьВ» за інструментом, грає, як кажуть, упівсили. В«Не можна економити емоціїВ» - упевнений Ю.С.Слесарев. Він рекомендує студентам грати в класі на тому ж рівні динаміки і з тією ж фізичним навантаженням, яку зажадає публічне виконання. В«Наші руки і вуха повинні заздалегідь готувати себе до того стану, яке називають артистичним запалом В»(Ю.С.Слесарев).
У практиці виконавців трапляється так, що грати на публіці пріxoдітcя по кілька разів поспіль; бувають поодинокі, епізодичні виступи, а буває серія концертів. Але навіть, проводячи такі серії, слід уникати спокуси поберегти себе, вважав Р.Лісіченко. В«Коли граєш кілька разів поспіль, - говорив він, - вільно чи мимоволі починаєш берегти себе. Я переконався, що цього робити не можна, бо виникають різного роду виконавські несподіванки і сюрпризи, що знижують якість гри. Враження, що автор тобі мстить ... Загалом, потрібно цілком віддаватися ігровому процесу на будь-якому етапі. Я б сказав, що відчуття В«концертностіВ» виконання пов...
