тя змушений був з великою поступовістю вперше виробляти прийоми художнього впливу, якими вільно оперує XVI століття, то мистецтво чінквеченто (класичне) і мистецтво сеиченто (барокове) щодо своєї гідності рівноцінні. Слово В«класичнийВ» не означає тут оцінки, тому що і у бароко є свій класичний період. Бароко або, скажімо, сучасне мистецтво не є ні занепад, ні вдосконалення класичного мистецтва, воно - взагалі інше мистецтво. Західне розвиток останніх чотирьох-п'яти століть не можна звести до схеми звичайної кривої, яка піднімається, досягає найвищої точки і опускається: у нього дві вищі точки. Ми можемо віддавати свої симпатії будь-який з них, але ми неодмінно повинні усвідомлювати, що наше судження в цьому випадку довільно, на зразок того як довільно твердження, що рожевий кущ досягає вершини свого розвитку в момент формування квітів, а яблуня - у момент дозрівання плодів.
В інтересах простоти ми змушені дозволити собі свободу говорити про XVI і XVII століттях як про епохи єдності стилю, незважаючи на те, що ці періоди не є періодами однорідного творчості, оскільки физиогномические риси сеиченто, з одного боку, стали намічатися вже задовго до 1600 року, а з іншого - вони значною мірою визначають вигляд XVIII століття. Ми хочемо порівняти тип з типом, готове з готовим. Зрозуміло, не існує нічого В«готовогоВ» в строгому сенсі цього слова, все історичне схильне невпинного зміни, але нам необхідно зважитися у відповідний момент закріпити відмінності і дозволити собі говорити про них як про контрасти, інакше все розвиток попливе у нас між пальцями. Ми не вправі ігнорувати підготовчі етапи високого Ренесансу, але вони є архаїчним мистецтвом, мистецтвом примітивів, для якого точної образотворчої форми ще не існує. Що ж до викладу окремих перехідних стадій, що пов'язують стиль XVI століття зі стилем XVII століття, то воно повинно послужити темою спеціального історичного дослідження, яке, звичайно, в змозі буде правильно вирішити своє завдання лише в тому випадку, якщо буде розташовувати керівними поняттями.
Якщо ми не помиляємося, то, в попередній формулюванні, розвиток може бути зведене до наступних п'яти парам понять.
. Розвиток від лінійного до мальовничого, тобто вироблення лінії як напряму погляду і водійки очі і поступове її знецінення. Говорячи більш загально: сприйняття тіл з їх дотиковий боку - з боку обриси і поверхні - по-перше, і, по-друге, таке осягнення речей, який зводиться до однієї лише оптичної видимості і може обійтися без В«відчутногоВ» малюнка. В одному випадку робиться акцент на кордонах речей, в іншому - явище розпливається в безмежному. Пластичне і контурне бачення ізолює речі, для мальовничо бачить очі речі зливаються разом. В одному випадку більше цікавить сприйняття окремих матеріальних об'єктів як непорушних, відчутних цінностей, в іншому - осягнення відкривається зору їх сукупності як хиткою видимості. p align="justify">. Розвиток від площинного до глибинного. Класичне мистецтво розпорядженні частини формального цілого у вигляді ряду площинних шарів, барокове - підкреслює їх розміщення вглиб. Площина є елемент лінії, площинна рядоположенность - форма найкращою осяжності; разом зі знеціненням контуру відбувається знецінення площині, і очей пов'язує предмети головним чином на основі їх близькості чи віддаленості. Це зовсім не щось більш гідне: нововведення бароко не варто ні в якому прямому відношенні до уменью краще зображати просторову глибину, воно означає, швидше, в корені інший спосіб зображення, подібно тому як і В«площинний стильВ» в нашому сенсі не є стиль примітивного мистецтва , а з'являється лише в момент повного оволодіння перспективним скороченням і враженням простору.
. Розвиток від замкнутої до відкритої формі. Кожен твір мистецтва має бути замкнутим цілим, і потрібно вважати недоліком, якщо воно не обмежено самим собою. Проте тлумачення цієї вимоги було настільки різним у XVI і XVII століттях, що порівняно з розпущеною формою бароко класичну злагодженість можна справедливо вважати мистецтвом замкнутої форми. Ослаблення суворих правил, пом'якшення тектонічної строгості - назвіть цей процес як завгодно - означає не просто збільшення привабливості, але є послідовно проведеної нової манерою зображення; ось чому і цей мотив повинен бути віднесений до основних форм зображення.
. Розвиток від множинності до єдності. В системі класичної злагодженості окремі частини, як би міцно вони не були пов'язані з цілою, все ж завжди мають якусь самостійністю. Це не безпорадна самостійність примітивного мистецтва: окрема частина обумовлена ​​цілим і все ж не перестає бути самою собою. Все це вимагає від глядача артикулювання, послідовного огляду окремих частин, яке є операцією вельми відмінною від сприйняття, спрямованого на ціле, як його застосовував і вимагав XVII століття. В обох стилях ми маємо справу ...
