є здатність виконавця на всіх етапах навчання (спеціально підкреслимо цей момент) створювати задум майбутньої інтерпретації. Створювати, природно, не без участі педагога. p align="justify"> Наведемо в цьому зв'язку лише один приклад. І. Гофман на уроці зупиняв своїх учнів у найнесподіваніших і, здавалося б, цілком В«благополучнихВ» місцях питанням: В«Чому ви цей епізод граєте так, а не інакше і що мають намір робити далі?В» В«Під час виконання, - згадує піаніст А . Чезінс, - він змушував мене завжди, щохвилини знати, де я перебуваю, звідки прийшов, куди йду, і чітко визначати свої наміри В». Звичайно, Гофмана можна дорікнути в надмірній пристрасті доВ« невблаганно логічним співвідношенням В». Але ж це факт: багато наших учні навіть не підозрюють про існування останніх. Мова музики для них настільки невиразний і позбавлений якої б то не було впорядкованості, що вони готові В«плистиВ» у будь-якому напрямку, був би відповідний поштовх ззовні. p align="justify"> З приводу значення інтелектуального початку у виконавському мистецтві існує безліч суджень видних музикантів. Але лаконічніше всіх висловився на цей рахунок академік І.П. Павлов: В«Якщо в голові немає ідеї, не помітиш і фактівВ». p align="justify"> Що дивовижне: чимале число учнів грає добре. Грають-то вони, можливо, добре, але от В«співаютьВ» при цьому, найчастіше, з чужого голосу, користуючись плодами аж ніяк не власних пізнавальних зусиль. p align="justify"> Лінощі малоосвіченою думки - ось що нерідко виявляєш, коли уважніше придивишся до стилю і методів занять таких виконавців. І схоже, що положення це багатьох влаштовує, бо до межі спрощує взаємини між наставниками і підопічними. Справді, навіщо ламати собі голову над складними і багато в чому неясними проблемами психології музичної творчості, над непростими питаннями осягнення художнього образу і його технічного втілення, коли під рукою завжди є готові і давно апробовані рішення чи не на всі випадки життя. Ось і виходить, що педагоги частенько ставлять своїм учням В«задачкиВ» із заздалегідь заготовленими відповідями. Це на перших порах дійсно прискорює навчання, але пізніше стає потужним гальмом на шляху саморуху особистості до вершин профессіоналізма.Между тим формування повноцінного художнього сприйняття і росте на його основі задуму передбачає наявність у виконавця не тільки високорозвиненого інтелекту, рухомий і тонко сприймає емоційної сфери. Навіть Гофман, незважаючи на свій очевидний інтелектуалізм, в результаті все-таки погоджувався з тим, що сутність в музиці В«цілком відноситься до області почуттівВ», В«до області емоційних проявівВ». p align="justify"> З точки зору науки сказане цілком відповідає реаліям виконавського процесу. Зокрема, визначаючи статусемоціональной сфери як активного чинника виконавської діяльності, академік Б.М. Теплов визнав за необхідне виділити саме її (сферу) в якості основного ядра музичних здібностей. Здатність цю він назвав емоційною чуйністю на музику, умінням переживати її я...
