не впізнаютьВ». Інакше кажучи, нове не впізнається В«старимВ», а якщо йдеться про пересічного учня, то, як правило, В«скупим старимВ». Утворюється якась подоба замкнутого круга.Вот одне з пояснень того поширеній явищу, чому учні, дивлячись в ноти, багато чого не бачать, а слухаючи музику, багато чого не чують, а якщо і чують, то якось В«невпопадВ», не саме істотне. Їх недосконале сприйняття, як правило, чіпляється за випадкові деталі, формуючи неадекватне уявлення про те, що дійсно закладено композитором у його творінні. Чи варто дивуватися, що постійно перебуваючи в стані стихійного, пасивного реагування на нотний матеріал, слабо розуміючи значення ув'язнених у ньому художніх смислів, багато учні вже в силу тільки цієї причини практично позбавлені можливості насолоджуватися глибиною і гармонійністю композиторського задуму, любоватьсякрасотамі його деталей, захоплюватися сміливим ходом творчій думки великих творців. Замість цього на перший план висуваються інші проблеми: як можна швидше заповнити зяючі провали у вельми аморфних уявленнях, притому заповнити єдиним і перевіреним способом - завдяки нагальної, буквально аварійної допомоги педагога, який все розумову, а часом і емоційну сторону сприйняття бере на себя.Между тим, якби пам'ять виконавця змолоду насищалося необхідною інформацією, якщо б він був привчений, слухаючи, з л и ш а т т музику, якби з перших кроків навчання виступав не в ролі беззаперечного виконавця чужої волі, а розвивався як культурна особистість, навчався вмінню розуміти сенс музичної мови, то, можливо, і не треба було б багато років на його навчання. p align="justify"> Отже, якщо ми хочемо виховувати творче мислення наших учнів, то починати слід з виховання навичок повноцінного художнього сприйняття ідейно-образного змісту музичного твору. І робити це треба в той момент, коли дитина стикнувся вперше з музикою. p align="justify"> Даний розділ можна закінчити наступними вельми повчальними словами Й. Йоахіма. Видаючи спільно з Мозером на початку XX століття свою школу, він писав: В«Не віртуозність наша кінцева мета, а музикант, який може підпорядкувати своє технічне вміння художнім цілям. Кладучи камінь за каменем, ми хочемо привести учня до того моменту, коли закінчується реміснича гра ... і починається художнє музикування. Після перших же вправ він повинен пізнати елементи фразування для того, щоб якомога раніше зрозуміти, що свідоме вираження і виконання не є приходять ззовні, а органічно пов'язані з усією грою. При цьому мова йде не стільки про те, щоб учень вмів виразно передати на цьому етапі розвиток маленької п'єси, стільки про те, щоб поясненнями у відповідних місцях і програванням педагога було порушено його художнє мислення. Залучення порівнянь із споріднених мистецтв і літератури, як і використання народних пісень, значно полегшують завдання, яка на перший погляд здається складніше, ніж вона є насправді В». p align="justify"> Другою ознакою гармонійно розвивається музичного мислення...
