узичного мистецтва успішно працюють тисячі фахівців - виконавців, диригентів, педагогів, методистів, артистів ансамблів і оркестрів, концертмейстерів. Сучасний баяніст - ерудований, освічений музикант, вихований на кращих традиціях вітчизняної та зарубіжної музичної культури. Однак, між сольним, оркестровим виконавством і працею концертмейстера, поряд з великою кількістю подібних аспектів, існують і принципові відмінності. Втілення композиторського задуму в реальному звучанні інструменту - це найважливіша, відповідальна і важка проблема для будь-якого музиканта. Тут концентруються практично всі завдання виконавського мистецтва - від глибокого вивчення тексту, змісту, форми і стилю твору, ретельного відбору необхідних звуковиразітельних і технічних засобів, через копітка втілення наміченої інтерпретації в повсякденному шліфовці до концертного виконання перед слухачами. Одна з головних особливостей творчості концертмейстера - втілення не одноосібно, а в тріаді: керівник - ансамбль - концертмейстер. Було б в корені невірно зводити діяльність концертмейстера до тільки лише механістичного озвучення виконуваної в ансамблі пісні, таперскому заповнення необхідних пауз у солістів, ритмизованного наповненню занять в танцювальних колективах. Нарівні з керівником, переймаючись його творчими, художніми задумами, концертмейстер, використовуючи засоби музичної виразності, домагається вирішення тієї чи іншої творчої задачі. Крім цього бере участь, як уже було сказано, у різних видах діяльності колективу, клубу. p align="justify"> Володіючи повною мірою більшістю технічних аспектів акомпанементу, концертмейстер допомагає керівнику вирішувати ті чи інші питання зміною структури своєї музичної партії. Автор реферату, в якості концертмейстера, при підборі акомпанементу використовує вікове поділ, стаж займаються дітей, існуюче в програмах і планах розвитку для керівників фольклорних колективів та ансамблів. Справді, в таких піснях, як В«СеменівнаВ», В«Чобітки росіяниВ», В«Во саду чи, в городіВ» юному учаснику ансамблю, вперше пробившись освоїти сольний виступ, розвинений варіаційний акомпанемент буде швидше заважати зосередитися, відволікати від виконання. Замість цього цілком підійде одноголосно проведення мелодії на інструменті в унісон з виконавцем з відносно простою гармонізацією. 2-3 року навчання вже дозволяють спиратися на використання інтервального фактури проведення основної мелодії (терція, секста), а в якихось нескладних місцях і аккордового супроводу, наприклад, у пісні В«Пограйте, червони дівкиВ». За сформованою десятиліттями традиції, в частівки, В«стражданняхВ» В«гармоністуВ», як В«першому хлопцю на селіВ», необхідно проявляти себе як майстра-віртуоза у володінні інструментом. Для подібного показу цілком підходять так звані В«програшіВ», інструментально озвучуються паузи в партії вокалістів, де концертмейстер і може продемонструвати себе не тільки як технічно підготовлений виконавець, але і як аранжувальник, інтерпретатор. У старших груп...
