ння, переважанням похилих форм, разновелики фігур в рельєфах, скутістю в зображенні людини , площинними необ'ємних фігурами, архаїчними умовними посмішками, мигдалеподібними очима, орнаментальної трактуванням волосся.
Даному періоду в мистецтві було властиво в зображенні статичні оголені юнаки (куроси) і дівчата, витончено задрапіровані в складки одягу (кори), особи яких висвітлювала загадкова архаїчна посмішка.
.3 Класичний період
На початку V століття до н. е.. в грецькій скульптурі одночасно з узагальненням образу, його більшою ясністю і подальшим розвитком зв'язку скульптури з архітектурою виникає особливий інтерес до максимально правдивої передачі руху. Прагнення прямолінійно передати натуру навіть породжує незграбність форм, що руйнує гармонію статуй кінця архаїки. Лише з часом мистецтво класики прийде до нової гармонії і цілісності.
Прекрасний рельєф «Трону Людовизи» - вівтаря богині Афродіти ок. 460 року (Рим, Національний музей), який зображає народження Афродіти <# «214» src=«doc_zip3.jpg» />
Рис. 3 - Рельєф вівтаря богині Афродіти
Коли Крон <# «263» src=«doc_zip4.jpg» />
Рис. 4 - Статуя Аполлона з кіфарою
Вершиною в передачі внутрішньої «пластичної життя» статуї стало творчість Фідія, після чого подальший розвиток стало просто неможливим. Це був межа досконалості в межах стилю високої класики. Хоча з творів самого Фідія, який створив прославлені статуї Зевса Олімпійського, одного з «семи чудес світу», і Афіни-Парфенос (Діви), нічого не збереглося, вцілілі залишки скульптур Парфенона дозволяють судити про стиль великого майстра. Ці фрагменти - торси без рук і голів - живуть і сьогодні в складній тривимірної пластиці, вражаючи своєю внутрішньою енергією. У Фідія ідеальне зміст скульптури виражалося не в портреті, а пластиці оголеного тіла, в русі драпіровок.
Грецьке мистецтво V в. до н.е. своїм багатством і досконалістю відобразило внутрішній розквіт суспільства, його породив. Простота, витонченість, монументальність і гармонійність форм з'явилися його найхарактернішими рисами.
Рис. 5 - Фідій. Торс богині з західного фронтону Парфенона
У прикрасі Галикарнасского мавзолею рельєфами на теми змагання колісниць, сутичок греків з амазонками (Мал. - 6), міфічного племені лапифов з кентаврами брав участь Скопас, який, поряд з Праксителем, був одним з найвидатніших скульпторів часу пізньої класики. Ці скульптори працювали в різній манері, але дотримувалися одного погляду.
Пенфесілія, цариця амазонок, вирішивши умилостивити богиню Артеміду <# «246» src=«doc_zip6.jpg» />
Рис. 6 - Скопас. Битва греків з амазонками. Деталь рельєфу Галикарнасского мавзолею
Скопас створював динамічні, повні руху і експресії статуї, показуючи людини в момент вищої напруги його душевних і фізичних сил. Його танцюючі Менади (Мал. - 7), супутниці Діоніса, являють собою вершину вакхического несамовитості, повного самозабуття під напором бурхливих емоцій.
Рис. 7 - Скопас. Менада. Римська копія
Пракситель був співаком незворушного спокою, прихильником тонких естетичних насолод. Тема відпочинку, спокою, мрійливої ??задумі визначала характер його творчості. Він створював плавні, ніжні, текучі форми. Що дійшла до нас...
