використавши для цього, по-перше, характерний «неправославний» виконавський склад, а по-друге, знайшовши інтонаційне рішення далеке від кола православних церковно-співочих інтонацій. Здається, у цьому можна виявити прагнення композитора-прихожанина (А. Міхель автор безлічі православних піснеспівів) до розширення музичного сприйняття християнської тематики через спробу переведення богослужбового тексту в сферу концертної музики.
Перераховуючи вокальні твори з тематикою «християнської духовності», можна згадати і композиції згаданого Д. Заремби для голосу (двох голосів) та фортепіано, написані ним також на свої власні слова, і цикл «Ave Maria» новосибірського композитора Юрія Ащепкова для жіночого вокального ансамблю та фортепіано. Цей цикл цікавий тим, що в його 12 п'єсах, написаних на один текст відомої католицької молитви, представлені різні варіанти її стильового прочитання - від прозорих звучань, що нагадують Моцарта і Шуберта - до відкритої емоційності в дусі Верді.
Обо всіх перерахованих творах сибірських авторів можна сказати, що вони, звичайно, дуже по-різному, втілюють «пряму» і позитивну трактування християнських сенсів, але є й інші ...
На початку 90-х років, в Красноярському Органному Залі була виконана «Меса» для змішаного хору і органу на тексти К. Кастанеди молодого красноярського композитора Аваков Авакяна.
У цьому опусі, Авакян втілив своє бачення «сучасної духовності». У всій сучасній музиці, і музиці найближчих епох - класичної, романтичної - йому, за його власними словами, бачиться два полюси, це полюс «підвищеної чуттєвості», і сфера музики «про Боженьке» ...
Усяке наближення до будь-якого з цих «полюсів» для нього є неприйнятним. Власні музичні пристрасті Авакяна також виявляють полярність - це музика західноєвропейського Середньовіччя, і сучасна, вільно атональна музика. Пристрасті ці реалізуються як у виборі творів для виконання (Авакян - концертуючий органіст), так і в його композиціях. У циклічної композиції, названої Авакяном «Меса», можна почути «квазісредневековие» інтонації в поєднанні з кластерної технікою, а прийом маркатного скандування одного мотиву, і репетитивної повтори виділяють найбільш важливі думки полюбився їм автора.
Назва «Меса» і ситуація виконання (Органний Зал, який в Красноярську є ще й чинним католицьким храмом) підкреслювали декларативно-негативне ставлення автора до християнської традиції, духовним сенсів якій він віддав перевагу південноамериканську язичницьку систему поглядів, відображену в книгах К. Кастанеди.
Відтінок «відштовхування» від християнських традицій можна відчути і в творі С. Тосіна «Apokryph» для баяна, написаному в 1988 році, коли відзначалося 1000-річчя Хрещення Русі, і всі саме демонстрували «тяжіння» до тем християнства.
Іншим варіантом, що не стільки заперечення, скільки розширення смислів, може бути названа «свастіческую соната» для фортепіано Олега Простітова.
Звертаючись до древньоарійської символіці і створюючи її музичне втілення, композитор прагне до позитивного «прочитанню історії», без оцінного ставлення та демонстрації переваг. Використовуючи інтонаційні фігури, що втілюють давньоарійське символи поряд з іншими засобами, що апелюють до традиційних «знакам сприйняття», композитор намагається створити цілісність «несуперечливих смислів» в цьому найцікавішому фортепіанному опусі.
На закінчення короткого огляду хочеться зробити кілька висновків...
