»до молитви«. Ми виходили з гімназії, вміючи читати очима партитуру і навіть записувати для себе який захопив нас на концерті нескладний мотив. Природно, що і ті, хто вибрав далі не консерваторію, а університет або курси, - теж не переставали цікавитися музичної життям Москви і ходити на концерти ».
Було б, однак, помилкою зрадити цьому свідоцтву скільки-узагальнююче значення. Навряд чи основна маса молоді будь-якого дореволюційного покоління отримувало в загальноосвітній школі таку музичну підготовку, яку давала гімназія Ржевской; навряд чи вся ця молодь або хоча б значна її частина покидала шкільну лаву, «вміючи читати очима партитуру». У рядових гімназіях - і насамперед у гімназіях урядових - справа йшла зовсім інакше. Казенщина, формальний підхід до справи, що панували в більшості цих закладів, накладали мертвящую друк і на те, що робилося там по частині естетичної освіти учнів: «Тому й відбувається, що в школі, наприклад, є уроки малювання, співу чи музики, по класам висять художні копії з художніх картин, а учні майже не малюють, не співають і не грають, а картини нікого не радують ».
Класні та позакласні заняття з музики в школах «другої системи», доповнювалися ще одним фактором, що грали особливо видну, чи не вирішальну роль в музичному вихованні багатьох російських молодих людей дев'ятнадцятого і початку двадцятого століття. Йдеться про позашкільну, домашньому навчанні грі на фортепіано або на якому-небудь іншому інструменті. Навчання це мало місце майже що в кожній інтелігентній сім'ї; воно починалося звичайно ще до надходження дитини до школи і тривало потім паралельно шкільних занять. Так вчилися в дитинстві грати на роялі В.І. Ленін, Л.Н. Толстой, Н.А. Римський-Корсаков (якого батьки пророкували зовсім не в музиканти, а в моряки) і багато інших видатних діячів російської культури. У сім'ї Даргомижського (батьки композитора) один син - майбутній композитор - грав на роялі, брат його - на скрипці, дві сестри - на арфі; одна з них, крім того, навчалася грі на фортепіано і навіть пробувала складати музику. І такі сім'ї зовсім не були рідкістю.
Однак простий народ як і раніше залишався неосвіченим, особливо в музичному плані. Всі ці причини саме і підштовхували новаторів і просвітителів до створення своїх революційних проектів, деякі з яких ми розглянемо.
Роль Безкоштовної музичної школи в просвітницьких тенденції у сфері музичної освіти
Наприкінці 50-х і початку 60-х років Росія немов воскресала до нового життя. Безкоштовні недільні школи, загальноосвітні та художні, виникали у всіх кінцях Росії, інтелігентний клас всюди спрямовувався з усією запалом душі допомогти загальній неуцтвом, глибокої безграмотності маси. Одним з представників цієї благородної справи був Г.Я. Ломакін.
У 1860-х роках Ломакін часто бачився з М. А. Балакірєвим, В. В. Стасовим і А.Н. Сєровим. Розмова звичайно йшов у них про музичний прогрес, про розвиток мистецтва хорового співу, про перевагу хору графа Шереметєва (якого Ломакін був капельмейстером), і багато приходили в обурення, що таке музичне скарб, як цей хор, доступно тільки малому числу слухачів, тоді як він мав би бути загальним надбанням. Ломакіна викликали на більш зовнішню і велику музичну діяльність. І.А. Мельников, улюблений учень Ломакіна, намовляв його скласти міський хор. Стасов казав...
