е залишався без наслідування ».
Однак аж ніяк не у всіх навчальних закладах ситуація була настільки плачевна. У привілейованих школах, особливо жіночих, музичну освіту було поставлено на потік з великою турботою. Щоб не бути голослівним, давайте розглянемо систему організації музичної освіти на прикладі петербурзького «Училища ордена святої Катерини».
За час навчання у восьми основних класах (з 10 до 17 років) учениці навчалися хоровому співу та грі на фортепіано. Хоровий спів розпадалося на світське і духовне. З першого ж року в училищі дівчинки мали отримати домашню музичну підготовку. Репертуар був різноманітний: в нього входили твори, як російських, так і західних композиторів; в старших класах виконувалися і оперні хори.
Духовне спів починалося зі старшим класом (з четвертого чи п'ятого року навчання) і проводилося паралельно зі світським співом, також по одному разу на тиждень. Духовний спів було a cappell вим. Завданням його була підготовка до богослужінь - літургії, всеношної, архієрейської службі, великому посту, пасці. Співали не тільки хори, а й різні ансамблі - тріо, соло з хором, ансамблі для п'яти і більше голосів (наприклад, виконувався девятіголосний «ангельський глас»).
Індивідуальні заняття з фортепіано проводилися з першого до останнього класу два рази на тиждень по півгодини; крім того, кожна учениця зобов'язана була займатися щодня 1:00 самостійно, що входило в години підготовки уроків. Репертуар складали гами, етюди та хорові п'єси російських і західних авторів (часто досить складні, як, наприклад, «жайворонок» Глінки - Балакірєва, «рондо-каприччиозо» Мендельсона і т.п.). створювалися іноді й фортепіанні ансамблі: так, на одному з концертів виконувалася увертюра «Егмонт» Бетховена в 16 рук (для чотирьох роялів). Щорічно іспити проходили навесні, під час «великого посту», складалися вони з виконання гам, етюду і п'єси.
Крім хорового співу та навчання на фортепіано, у всіх класах по одній годині на тиждень викладалася гімнастика (також під музику) і по одній годині - танці (зі спеціальним акомпаніатором). Танці проходилися сучасні, & laquo; салошние » і старовинні: полонез, менует, гавот та інші.
Таким чином, до закінчення училища вихованки набували не тільки досить широке знання різноманітної музичної літератури, а й навички хорового співу (з інструментом і a cappello), а також досить вільно володіли фортепіано.
Випускниця жіночої приватної школи того часу, де музичній освіті так само приділялася велике значення, письменниця Маріетта Шагінян згадує: «Молодь мого покоління була музично освічена ще зі шкільної лави. У приватних гімназіях, особливо в закритих, з так званими »пансіонами«, викладання музики було обов'язкове: хоровий спів, фортепіано, іноді скрипка з першого класу, гармонія і теорія музики в старших класах. Кращі професора керували цим навчанням, - так, в гімназії Ржевской нас вів з музики чудовий педагог Адольф Адольфович Ярошевський, учні якого і досі шанують його пам'ять і зберігають стиль і метод його навчання. У гімназіях була так звана »музична кімната«, де по дві години на день »вправлялися«, готуючи уроки, і одноманітна, сумовита розсип гам і »Ганон« назавжди злилася в пам'яті учениць з баченням гімназійних коридорів, запахом вечірнього чаю з молоком з їдальні і деренчливим довгим звуком дзвінка...
