сного мистецтва? у виході на якісно інший рівень творчості, на якому національне начало проявилося б у всій повноті, стаючи в той же час універсальним ... »
«... Ісак Альбеніс? великий Альбеніс, як ми повинні були б завжди говорити,? писав Х.Нін,? своїм неповторним талантом піаніста-виконавця та своїм чудовим фортепіанним творчістю підвів підсумки зусиллям багатьох майстрів, широко відкривши дорогу по якій згодом пішло стільки видатних артистів ».
«Створення« Іберії »,« Асулехос »,« Наварри »? вершинного опусу Альбеніса? значна подія іспанського музичного Ренасимьенто. Ці твори стали класичними зразками національного стилю, національних засобів вираження ».
2. Фортепіанна творчість Ісаака Альбеніса
.1 Альбеніс-композитор і піаніст
Кількість творів Альбеніса величезне, багато з них загублені (в основному ті, що належать раннього періоду його творчості). Спочатку це були записані романтичні імпровізації, які він складав буквально на ходу, дуже швидко (в одному Барселонському видавництві він складав і записував свої п'єси прямо на місці, при видавця, який платив йому дуже мало, але Альбеніс вважав, що він досить швидко працює і не скаржився на низьку оплату).
«Складаючи або імпровізуючи безліч п'єс, часто мали характер начерків до чогось більш значного, Альбеніс зумів виразити національне начало, і, пройшовши довгий шлях шукань, затвердив свій індивідуальний стиль».
Ранні твори до 1980-го року (коли він зустрів Ліста) також свідчать про його прагнення вчитися у композиторів - романтиків. Його мазурки виявляють вплив Шопена, а концерт - це як би імпровізаційне переосмислення концерту Шумана. Він був тоді ще в першу чергу піаніст? імпровізатор, і в його музиці більше загально романтичного, ніж іспанської.
Другий період, з 1980-го по 1893-й рік (до моменту, коли Альбеніс оселився в Парижі), був кристалізацією стилю на національній основі, коли композитор накопичував враження від народного музикування під час поїздок по країні. Самобутність і здатність до самоосвіти та отримання знань через творче спілкування були його внутрішнім стрижнем. У цей період він зазнає впливу французьких колег - Шоссона, д Енді, Дюка, Форе, залишаючись при цьому іспанцем і не втрачаючи індивідуальності, і пише в основному п'єси танцювального жанру, які є антологією не іспанський фольклору, але іспанських жанрів. Найчастіше він звертається до андалусійского стилям, а музична фактура його творів завжди містить елементи іспанської гітарної техніки, стилізоване відтворення звучання дерев'яних духових інструментів, голосу, при глибокому відчуванні природи свого інструменту. Він був насамперед піаністом-віртуозом, що мали свою власну естетичну концепцію і свою манеру виконання.
А третій - паризький - період (1893-1909) вже характеризується зрілістю і майстерністю. У цей час він вже мислить оркестрово. Деякі твори (як «Ла Вега» з незакінченою сюїти «Альгамбра») замишлялися для симфонічного оркестру, але записані для фортепіано, і навпаки - деякі його твори для фортепіано були пізніше аранжовані іншими музикантами для оркестру.
Крім фортепіанних і оркестрових творів він писав опери та сарсуели, а також пісні та романси (але не в такій великій кількості).
До його найбільш раннім збереженим фортепіанним творів належать 2 концертних етюду, які він грав Лісту при їх зустрічі, 6 маленьких вальсів, 3 мазурки, «Павана-капричіо». У 1883 році Альбеніс знайомиться з Педрелю, а через 3 роки, відвідавши Гранаду (жив у Альгамбра), створює «Серенаду» - враження від прекрасної Гранади, з її вічно зеленої Вегою і сніжної Сьєр-Невадой, знаменитими садами і фонтанами Хенераліфе. Цю п'єсу пізніше видавці включають в «Іспанську сюїту» разом з «Каталонією», «Севільєю» і «Кубою», написаними в тому ж році (автограф сюїти в Мадридській консерваторії), а після смерті композитора вийшло видання цієї сюїти, яке було доповнено ще 4 п'єсами: «Кадіс», «Астурія», «Арагон» і «Кастилія» (видання, поширене зараз). Останні 4 п'єси Альбеніс написав пізніше «Іспанської сюїти», а при включенні в цикл вони отримали нові назви: «Арагон» - це «Арагонська хота» з «Двох іспанських танців» ор.164, «Кадіс» - це «Іспанська серенада», ор.181 (1891 рік), а «Астурія» і «Кастилія» - це «Прелюдія» і «Сегіділья» з «Іспанських наспівів» ор.232 (1897 року). Видавці таким чином «довели до кінця» задум Альбеніса, який спочатку написав назви 8ми п'єс для «Іспанської сюїти» на автографі, але створив з них тільки чотири. При цьому назви для відсутніх п'єс взяті з автографа.
«Севілья» з «Іспанської сюїти», що увібрала в себе характерні риси стилю молодого композитора, у поданні Альбеніса - це темперамент і енергія южноіспа...
