а). Це зменшений варіант великої композиції з музею Орсе, теж існуючої в двох фрагментах.
Всі натурні об'єкти, які Моне писав на початку 1860 років, як би зібралися, в цьому ретельно виписаному фрагменті. Етюд, створений на пленері, міг бути призначений для подальшої роботи в студії.
Жовті плями безладно розкидані серед зелені. Настільки ж вибагливі сонячні рефлекси на березових листах. Схожість з картиною Едуарда Мане тут очевидно. Але, незважаючи на своє поклоніння перед Мане, Клод намагається перевершити його, написавши на великому полотні 12 людських фігур на повний зріст. Камілла, і друг Моне - Базиль, позували йому на лісовій галявині. Тому ця живопис не має нічого спільного з технікою роботи в студії, яку використовував Мане.
Світло проникає крізь зелень листя, грає на обличчях і одязі людей, кидає кольорові відблиски на скатертину, дерева і листя. За контрастом з ними тінь здається особливо холодної.
Імпровізований стіл і центральні фігури освітлені сонцем. Фігури зібрані в групи навколо столу. Сонячне світло вихоплює окремі групи, виявляючи головне, і ковзає по другорядному. Вся картина підпорядкована ідеї спокою і радості відпочинку сонячним днем.
. 3 Формування російської жанрового живопису
Академічне спадщина в мистецтві XIX ст. Сягає своїм корінням до XVIII ст. і навіть до XVII в. Багато великих художники XIX ст. Пройшли академічну школу. Багато були зобов'язані Академії рядом позитивних перетворень.
Теоретики академічного напрямку приділяли композиції у своєму викладанні велика увага. Академіки виробити певні схеми побудови композиції і не дозволяли відступати від правил.
Академіки пишуть, що група складається в з'єднанні декількох фігур, які всі повинні бути пов'язані один з одним. Необхідно їх складати з кількох фігур в непарних числах, як три, п'ять, сім і т.д. Кожна група повинна становити піраміду.
Необхідно, щоб її обсяг був наскільки можливо круглим. Згідно порад цих авторитетів, учні академії складали свої багатофігурні композиції на історичні теми. Користування пірамідальними композиціями скоро породило професійний термін - piramider - складати піраміди.
Композиції академіків відрізнялися значною надуманістю, але, принаймні, у них завжди відчувалося свідомий намір художника піддати, взяті з життя мотиви, узагальненню, внести початок творчого порядку. Ось чому академіки завжди славилися своєю культурою композиції. Але в мистецтві XIX століття намічається ще одна течія, яке строгості академічної композиції протиставляє повну анархію, свободу в справі композиції.
Цей напрямок взагалі заперечувало композиційне початок в живописі. Не можна не визнати, що ця течія, мимоволі підкуповує ясно виступаючими в ньому пізнавальними завданнями. Часом, щирим бажанням художника було включити в своє живописний твір все, що бачить його погляд. Академія дала художникам дуже багато, але її правила стали тісними для могутніх талантів Росії, таких як Іванов, Полєнов, Суриков. Вони шукали і знаходили нові шляхи побудови картини.
Олександр Андрійович Іванов (1806-1858 рр.) - один з видатних випускників Академії мистецтв. Художник, обдарований могутнім творчим уявою. Олександр Іванов працював з натури більше, ніж хто б то не був, з російських живописців його часу.
І ніхто і ніколи в історії російського мистецтва сягав такої досконалості в цьому виді творчості, як він.
З перших самостійних кроків у мистецтві Іванов з?? единяет в процесі створення картини роботу з натури, що відрізняється глибоким і проникливим реалізмом, з вивченням, копіюванням і переробкою тих творів мистецтва, в яких він знаходить відповідність своїм задумом.
Іванов дуже високо ставив образотворче мистецтво як сферу духовної і моральної діяльності. Він вважав, що художник, який може зримо втілювати свої ідеали, має можливості, незрівнянні за силою впливу на людську природу.
Тому вибір теми, сюжет задуманої картини представлявся йому предметом першорядної важливості.
Іванов звертається до Євангелія і ставить собі складну задачу. Залишаючись зовні в рамках вікових традицій ( Мені б всього більше хотілося наблизитися в шляху до Леонардо да Вінчі ), художник спробував відповісти на найбільш животрепетні питання свого часу.
А. Іванов у своїй картині Явлення Христа народу (Ілюстрація 6, додаток) зображує: Іоанна Хрестителя, що звіщає про пришестя Месії, що закликає людей до покаяння і морального очищення, символом якого ставати хрещення у водах Йордану; що до нього йде Христа; апостолів, які дослухаються пророку і поглинених баченням Спа...
