тому сценарії еволюції, розвитку стають неоднозначними і потенційно біфуркаційні.
У таких парамузикальних системах узгодження, що забезпечують рівновагу, можливі: елементи, схожі і близькі за критерієм звуковисотності, ритму, типу звуковидобування і ін., встановлюють один з одним на відстані латентну зв'язок, тим самим значно перевищуючи і долаючи внутрішні межелементние взаємодії. Однак формування необхідних критеріїв стійкості все ж проблематично, так як суть мультимедійних музичних композицій полягає в надмірності інформації, численності ступенів свободи (наприклад, у виборі темпу, в порядку проходження елементів, в їх тессітурном розташуванні та ін.) - Тобто в їх багатовимірності і розгалуженості [1, c. 267].
У полісемантіке постмодерну був втрачений гносеологічний суб'єкт у традиційному розумінні. Він перестав бути активним виборцем, він просто став губитися перед величезним вибором, який запропонував йому постмодерн. П. Фейєрабенд взагалі затвердив принцип дозволеності: Anything goes - Laquo; годиться все raquo ;, допустимо все raquo ;. Спочатку налякавши людини, а потім наділивши його безмежною свободою заради втрати самого себе [17, с. 69].
П. Фейєрабенд віддається невтомній критиці твердо встановлених універсальних правил за допомогою яких такі філософи, як Поппер, Лакатос або члени Віденського гуртка намагалися виразити сутність наукового підходу [18, с. 76].
В епоху постмодерну не тільки літературні, музичні твори стали розглядатися як текст, а й весь Світ, сам Людина - це один великий текст - гіпертекст. У музиці XX столітті це також безліч напрямів, течій, стилів. Наприклад, авангардна парадигма повстала проти філософсько-естетичних принципів Нового часу і методологічних установок Просвітництва, кінцевою причиною музичного буття є вічна Природа, що базується на законах краси і гармонії [17, с. 76].
Найбільш яскравим виразником музичного модерну в середині XX сторіччя став німецький філософ, соціолог, музикознавець і композитор Теодор Адорно. У наш час, вважав він, істинної є така музика, яка передає почуття розгубленості індивідуума в навколишньому світі і повністю відгороджується від яких би то не було соціальних завдань.
Т. Адорно допускає, що може бути ближче до істини той, хто мирно дивиться в небо, а не той, хто правильно розуміє Героіческую симфонію. Мислитель відзначає динаміку видів мистецтва у сфері художньої культури, характеризує відмітні особливості музичних жанрів, і в той же час фіксує спостерігається тенденція до деградації, вульгарності, бездушшю, нестриманої чутливості, масовому оглуплєніє [13, с. 429].
Оформлена теоретично в надрах літературної лінгвістики теорія інтертекстуальності чинності онтологічної взаємопов'язаності, взаємозумовленості і полівалентності як одиничних життєвих явищ, так і процесів, що протікають в різних областях людського буття і різних сферах культурної діяльності, природним чином схильна до екстраполяції у вельми різні сфери культури, у тому числі - у сферу культури музичної [19, c. 74].
Булез, наприклад, вважав, що авангард відкрив Новий звук, тому сучасним композиторам доводиться радикально перебудовувати своє мислення. Музика в XX столітті розширила свої кордони, не стала обмежуватися європейськими рамками, з'явилася глобальна широта естетичного матеріалу, всі континенти беруть участь в музичному житті нашої планети. Крім того, неможливість передати словами зміст музичного тексту, оскільки специфічність глибинної сутності музики в постмодерністській парадигмі полягає в красі її звукових форм [17, с. 76].
Т. Адорно, значну частину своїх робіт присвятив дослідженню музики. Його основними працями є Філософія нової музики (1949), Негативна діалектика (1966), Естетична теорія (1969). Одна з центральних проблем - відношення мистецтва до дійсності. Мистецтво, згідно Адорно, не є простим відображенням і відтворенням емпіричної реальності. Воно лише тоді стає мистецтвом, коли долає реальність і утворює якісно нову, художню систему.
Функцію мимесиса (наслідування), на його думку, сьогодні переймає конструкція, яка стає змістовна сама по собі, не висловлюючи ніякого змісту в загальноприйнятому сенсі. Конструкція в сучасному мистецтві розвинулася з монтажу, який, за Беньяміну, є заперечення художнього образу.
Багато теоретичні побудови Адорно склалися під впливом ідей Беньяміна. Руйнування музичної художньої форми допомогою дисонансу Адорно вважав способом вираження істинної свідомості епохи. Більше того, всю світову історію він розглядав як катастрофу, а мистецтво - як відблиск істини в знелюдненому, хибному бутті. У цьому його погляди багато в чому зближуються з позиціями Шопенгауера, Ніцше. Істинним мистецтвом може бути тіль...
