ургії. p> Підбираючи музичний матеріал, треба прагнути до стильової однорідності та фактурної цілісності оркестровки.
Є приклади, коли вся постановка вирішена в одному стилі (фільм Ф. Дзеффірелі "Ромео і Джульєтта ", фільми П. Грінуея на музику М. Наймана, деякі вистави Г. Мацкявічус, І. Киліана та ін.) p> Звичайно, еклектика так само може бути виразним засобом і в цьому сенсі цілком допустима. Але використовувати її можна лише в тому випадку, якщо вона стане художнім прийомом. p> Наприклад, для конфліктного зіткнення двох світів - світу душевних переживань тієї ж проданої нареченої, світу байдужою розгульного села і світу підступних батьків як не можна краще підійдуть різностильові музичні характеристики.
Але і такі стильові зони всередині себе все одно повинні бути однорідними. Найнадійніший спосіб зберегти єдність - введення лейтмотивів.
Лейтмотив (від нім. Leitmotiv, "Провідний мотив") - термін, що прийшов до театру з музики. В оперній музиці - "Наскрізний мотив. або ритмічний малюнок, який у сприйнятті слухача асоціюються з даним персонажем, абстрактній ідеєю або драматургічної ситуацією. "[10]. p> Поняття мотиву існує не тільки в музиці. Наприклад, видатний сценограф Й. Свобода говорить про ритмічному сполученні мотивів в архітектурі, впливають на психіку людини, що створюють псіхопластіку простору.
Система лейтмотивів в театрі, організуюча музичний зміст вистави - це система семантичних зв'язків між музикою та іншими засобами театру, створювана режисером для розкриття образу конкретних персонажів, прояви їх взаємодії та виявлення конфлікту.
Найбільш повно можна відчути дію системи лейтмотивів у Р. Вагнера, в його музично-епічних драмах під загальною назвою "Кільце Нібелунгів". "За задумом Вагнера, складне і часто філософськи абстрактне зміст його драм передається головними символами, які, будучи невимовно словами, втілюються мовою музики в лейтмотивах "[11].
лейтмотивне принцип широко використовується в кінематографі, наприклад, у Ф. Фелліні, у фільмі "Дорога", спектаклях польського театру "Гардзіеніци", хореографії П. Бауш та ін
Режисер, використовує лейтмотивну систему, має можливість створити потужні символічні зв'язку між образом персонажа і драматичним розгортанням конфлікту.
Режисерський підхід полягає в тому, щоб, спираючись на закони сприйняття, з одного боку, і на концепцію, викладену вище, з іншого, вибудувати музику персонажів і пов'язати їх теми між собою.
Це, безумовно, не замінить композиторської роботи над "інструментування" ролі. Але, принаймні, наблизить до відчуття цілісності. p> При підборі музики слід також подбати про те, щоб у героя була одна яскрава тема, а не кілька. Ця тема (музичний фрагмент) повинна відображати суть його душі. p> Але не обов'язково, щоб кожен герой мав власну музичну тему. Музика вводиться з необхідності її участі в дії , і про це не можна забувати!
Перевірити, наскільки музика включена (і чи включена) у подієво-дієвий ряд можна простим способом: зіграти один і той же епізод з музикою і без неї.
Якщо зміст і трактування подій і образів не зміниться, значить, музика тут, швидше все, не потрібна чи потрібна інша музика.
Такий метод перевірки корисний на всіх етапах становлення вистави: на стадії "намазу", при відборі музичних фрагментів (репетиції одного і того ж епізоду з різною музикою), на завершальній стадії, коли вистава готовий і необхідність в деяких деталях може відпасти.
На певних етапах пошуку і вироблення рішень "музичні надмірності" бувають навіть корисні. Наприклад, щоб актор відчув ритм і перейнявся потрібної емоцією, йому не завадить відповідна музика. Це - службова функція музики, яка не має нічого спільного з музичним рішенням.
Актор, довго репетирував під певну музику, зможе обійтися і без неї, зберігши в собі, своїй пластиці і психіці ті якості музики, які були йому необхідні. Всі напрацювання від взаємодії з музикою стануть його внутрішньої мелодією, "Нервом" ролі. p> Треба відмовлятися від музики в ім'я життя актора на сцені.
Кілька слів про технології введення музики.
Вже говорилося про те, що при правильному використанні музики вона змінює зміст події, або привносить нову якість у розуміння подій і розкриття характерів. Словом, з'являється музичний підтекст.
Музичний підтекст - це створюваний музичними засобами чуттєво-смислової асоціативний ряд, який дозволяє неоднозначно трактувати зміст що відбувається. Від того, як введена музика в дію, змінюється і підтекст. p> Існує ряд ознак, за якими визначається належність музики того чи іншого героя. Наприклад, якщо на вихід персонажа зазвучить нова музика, вона читається як музика душі цього персонажа.
Але варто акторові трохи запізнитися з виходом, музика почне звучати раніше, й тоді можна трактувати музичний ряд як музику середо...
