ся колективні дискусії, критика і самокритика, вільне вираження почуттів і думок. Чи не допускалася регламентованість поведінки членів комуни будь-ким, гроші, якщо такі були, ділилися порівну. Члени комуни були в основному зайняті ремісничим працею, виробництвом і продажем виробів, а в сільській місцевості - наполегливим фізичною працею. У багатьох міських комунах проповідувалася ідея «сексуального визволення»: передбачалося, що той, хто двічі спить з одним і тим же партнером, вже належить до ненависного буржуазному істеблішменту. У комунах і взагалі в середовищі хіпі існувала дуже своєрідна інтелектуальна атмосфера, в якій ідеї східної містики і магії вільно сусідили з теоріями, подібними концепції «нових лівих». У загальнокультурному плані для хіпі характерна культурна відкритість, потреба в синтезі культур різних народів. Намагаючись ідентифікувати себе поза межами «невдалої», як їм уявлялося, західної цивілізації, хіпі запозичили цінності та символи інших культур, а також цінності, що групувалися на другому плані тієї ж культури США: ностальгія за «дикого Заходу», культуру індіанців 3 .
Неможливість реалізації радикально-романтичних ідеалів хіпі призвела до масового розчарування і «відпливу» молоді від руху. Намагаючись врятувати його, група активних прихильників почала займатися економічними питаннями. Піонери «альтернативної економіки» називали себе «диггерами». «Все, що ми робимо, - вільно, - говорили вони. - Ми нічого не маємо, таким чином, ми нічого не втрачаємо».
рис.10
рис.11
З вище наведеного опису стає ясним, то чому в середовищі хіпі виник особливий підхід до оформлення музики, так званий «кислотний» стиль, насичений яскравими квітами і психоделічними малюнками. Використання рослинної, квіткової орнаментики, особлива «плинність», плавність ліній, нечитані шрифти - все це з'явилося втіленням ідеології або іншими словами субкультурної ментальності представників субкультури (див. рис.7, 8, 9, 10, 11). Наведений приклад обкладинки - твір представника субкультури. Дизайнер в даному випадку - сам носій субкультурної ментальності.
Саме в цей час зароджується шоу-бізнес як глобальне явище, як основний замовник дизайну в сфері музики. Його твердження раз і назавжди визначило орієнтацію масового музичного дизайну на комерційне просування музики і породило протиставлення «модного» оформлення та оформлення «для цінителів».
Нарешті, в 70-80-ті роки спочатку в Америці, а потім і в Європі формується електронна субкультура нічних клубів і дискотек. Саме вона надалі, до кінця ХХ століття стане основним джерелом змішування і розгалуження музичних жанрів і стилів. Усередині самої електронної музики до цього ч...
