Той, хто зможе об'єднати всі чотири компоненти, той отримає хороший результат ». Тобто при гармонійному поєднанні природної космічної періодичності, сприятливих земних умов з майстерністю людини можна дійсно досягти доброго результату. Таким чином «єдність Небес і Людини» знаходить відображення в традиційних китайських костюмах. Звідси - часто зустрічається зображення гори на візерунках з хмар, оточеній дванадцятьма зернами рису (символ залежності землеробства від дванадцяти місяців року і дванадцяти сузір'їв Зодіаку).
§ 2 Китайський розпис
китайський національний костюм орнамент
Китайський розпис - це виконання малюнка плоскими штучними китицями. На кисть одночасно набирається два кольори. І при з'єднанні цих квітів виходить плавний перехід з одного в інший, що і створює візуальний об'єм.
Для китайської розпису використовуються штучні плоскі кисті і акрилові фарби. Фарби не розводять водою, інакше кольори зіллються, а також кисть повинна бути сухою.
Китайський розпис плоскою кистю сягає своїм корінням в далеке минуле. Деякі з ранніх живописних творів були виявлені на тканинах з поховань або були малюнками на стінах печер, що ілюструють сценки з повсякденного життя, а також зображають предмети побуту. Розміри живописних творів і кількість зображених деталей могли бути різними. Китайські художники слідували власної лінії розвитку, потрапляючи під вплив культури своїх завойовників і не беручи до уваги художні ідеї Заходу, такі як перспектива. У свою чергу вони робили великий вплив на сусідні держави: Корею, Малайзію і Японію. Їх релігія, забобони і звичаї знайшли відображення в мальовничих сюжетах.
Ранні форми каліграфії та розписи були передбаченнями, продряпаними або намальованими на гадальних раковинах, панцирах або кістках. Бронза, кераміка і дерево з ранніх часів прикрашалися знаковими символами і формами, часто відповідно з ритуальними або похоронними потребами. До винаходу паперу шовк був одним з найбільш популярних матеріалів.
З давніх часів китайці дивилися на роботи минулого, копіюючи «майстрів» з метою навчання. Ступінь відповідності копії раннього оригіналу була предметом дискусій. Але кожен художник був здатний додати щось від себе, навіть озираючись на стиль і техніку майстрів минулого. Тому дуже легко переплутати живопис IX або X століття з сучасною роботою.
Деякі з імператорів, такі як Хуізон (Хуіцзун) (1082-1135), що підтримували академічний (реалістичний) стиль, сприяли становленню особливих стилів і шкіл. Хуіцзун також заохочував прекрасне мистецтво каліграфії та часто навіть «підписував» сувій, який високо цінував. Свої друку на знак визнання високої майстерності живопису ставили на роботах колег і інші художники, що тепер робить вельми проблематичним визначення автора.
Китай - країна велика, з містами і регіонами, роздробленими складною топографією, так що безліч мальовничих стилів розвивалося окремо один від одного.
Деякі із стилів зникли, інші розвинулися, і ще більше стилів перемішалися по ходу розвитку. Поряд з ними існує безліч традицій народного живопису.
Є два основні стилі китайського малюнка кистю: ??гунбі, часто званий ретельної, контурної живописом або живописом лінії; і сей, безкісткова живопис, ...
