отворчої грамоти в школі цілком підходять найзагальніші закони перспективи, доступні для розуміння дитиною. Основою для повітряної перспективи є наука кольороподілу. Для передачі глибини композиції через колір і тон так само є базові правила, які описані в цьому параграфі, їх буде достатньо для вивчення образотворчого мистецтва в школі. Дотримуватися законів лінійної та повітряної перспективи слід обов'язково на кожному уроці, пов'язаному з реалістичною живописом або графікою і приділяти цьому велику увагу, щоб у дитини вироблялося інтуїтивне відчуття до сприйняття перспективи.
2. МЕТОДИЧНІ ОСНОВИ НАВЧАННЯ жанрі пейзажу НА УРОКАХ ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА
. 1 Особливості методики навчання жанру краєвид на уроках образотворчого мистецтва
Мета навчального предмета «Образотворче мистецтво» в загальноосвітній школі - формування художньої культури учнів як невід'ємної частини культури духовної, т. е. культури мироотношением, вироблених поколіннями. Ці цінності як вищі цінності людської цивілізації, що накопичуються мистецтвом, повинні бути засобом олюднення, формування морально-естетичної чуйності на прекрасне і потворне в житті і мистецтві, т. Е. Зоркости душі дитини.
Пейзаж - самостійний жанр в образотворчому мистецтві і йому слід приділити найбільшу увагу, тому що природа прекрасна і нескінченно різноманітна. Навколишній світ впливає на людину, викликає у нього глибокі переживання і думки, а зіткнення з творами пейзажного живопису зміцнює дух, збагачує внутрішній світ.
Зображення пейзажу звичайно починають з вивчення та малювання окремих чагарників, дерев, гілок, а потім дерев або чагарників з частиною двору, споруди, і тільки потім малюють пейзаж з далекими планами [5, с. 114-115].
Цілі дерева й кущі зображати набагато складніше, ніж окремо взяті листя і гілки, так як них більше деталей. Але, також, як і під час малювання квітів, плодів, листя, малюнок дерева або куща потрібно починати з окреслення його загальної маси.
Для того, щоб краще розуміти загальне обрис куща або дерева і не захопитися зображенням дрібних деталей, таких як листя або сучки, треба вибрати точку спостереження і зображення не ближче 2-х, 3-х кратного їх великого розміру. Саме таку відстань від малює до натури дозволяє бачити узагальнено, все в цілому і разом з тим малювати виділяти окремі листя, сучки, плоди і т.д. Зазвичай окремо промальовані листи зображуються на передньому плані в освітлених контрастних місцях або по краях куща, де вони виступають узагальненим силуетному.
Потрібно постійно спостерігати, порівнювати чагарники різних порід, для цього вчителю слід іноді проводити пленерні уроки, наприклад, виводити клас в шкільний сад і показувати який індивідуальний характер носить кожне дерево або чагарник: неповторну угруповання листків, їх напрямок , розміри, характерні вигини прутів, колір листя, стовбура і гілок, наявність плодів і т.д.
Малюючи дерево, краще всього почати з загальної силуетної форми крони і стовбура. На самому початку малювання можна штрихами намітити крайні точки дерева по ширині і висоті. Після цього намічається форма і товщина стовбура, напрямок основних сучків - від них заздрість просторове розташування основної маси зелені. Уточнюються пропорції крони, яка ділиться на великі групи сучків. Ці основні маси зелені постійно порівнюються між собою за величиною, просторовому положенню, відстанями між суками.
Зображуючи пейзаж в кольорі, наприклад, акварельними фарбами, не слід забувати, що легкість, матеріальність зображення об'єктів, відносини просторових планів, настрій передаються в матеріалі, насамперед точним дотриманням всіх закономірностей повітряної перспективи, вдалим вибором техніки і прийому роботи і обумовлені пробуджені почуттям схвильованості від краси природи [11, с. 51].
Працюючи мальовничим матеріалом, краще починати з локального колірного тону крони дерева з поступовим колірним насиченням притінків і опрацюванням кольором стовбура, сучків, окремих листків. Необхідно відчувати і прагнути передати об'ємність всій зеленої маси, крони в цілому та окремих її частин, об'ємність круглої форми стовбурів.
Всі ближні до спостерігача предмети сприймаються з вичерпною повнотою, а дальні - неповно узагальнено. При зображенні предметів на першому плані розкривають індивідуальні особливості форми через промальовування характерних для кожного предмета дрібних і великих деталей і передачу цілісності великої форми, в якій всі елементи узгоджені і супідрядні; при зображення предметів середнього плану відбирають найбільш типові за формою великі частини і показують, як формується з них характер усієї маси, цільною і дещо спрощеною; предмети далекого плану зобра...
