ередбачення подій і переживань цієї реальності), з реалізацією бажань (задоволення, звільнення від напруженості), з перемиканням і блокуванням (тобто перехід з однієї реальності в іншу або випадання з "Я-реальності"). Крім того, дві полярні групи переживань обумовлені прийняттям чи неприйняттям людиною подій "Я-реальності" (на їх основі кристалізуються емоції з позитивним чи негативним знаком). Як показує Л. Мазель, формується починаючи з XVII століття класична гармонія має багато властивостей, подібні з названими: вводнотоновость, що створює початкову напруженість і тяжіння, функціональність, діючу на великому протязі і різних масштабних рівнях твори, дозвіл напруг, гальмування і зміни, двуладовость (Мажорність і мінорність) гармонійної системи. Безумовно, це не випадково. Напрошується гіпотеза, що класична гармонія разом з мелодійними і ритмічними началами формувалася як така система знакових засобів, яка дозволила реалізувати досвід самопереживання новоєвропейської особистості, одночасно по-новому констітуіруя і структурируя його. Розподіл "Ролей" тут, очевидно, було наступним: гармонія забезпечувала переважно загальну структуру зживання і претерпевания, мелодія задавала головним чином індивідуальний сценарій подій і претерпеваній, що мали місце в "Я-реальності", а також пов'язувала попередні події і претерпевания з подальшими; ритм виступав як енергетична основа, мотор зживання і підтримував події "Я-реальності", підготовляв їх в енергетичному відношенні. Однак, яким чином формуються всі ці початку музики, "Чиста музика і душевна життя, реалізована в музиці? Тут можна припустити таку послідовність кроків.
Спочатку в ході співпереживання (в жанрах кантати, хоралу, опери та інших) формуються різні музично значущі вираження, не тільки мелодійні, а й гармонійні і ритмічні. Вони відразу ж залучаються до контекст самопереживання особистості, і в ньому виступають вже не як знаки (музичні вирази, що мають значення), а як особливі психічні освіти, що реалізуються у формі відповідних музичних виразів. Точніше, на основі музичних виразів складаються, з одного боку, острівці, фрагменти "чистої музики", з іншого - виражаються в них і через них особливі психічні бажання, події та інші пов'язані з ними феномени. Наприклад, у сфері співпереживання, як показує В. Конен, для вираження скорботи і горя формуються особливі мелодійне звучання (як правило, низхідний мелодійне рух), акорди, відповідні мінорному ладі, ритмічна підтримка мелодійних оборотів (уповільнення і особлива акцентуація ритму) і, нарешті, прийом остинатного (повернення до одного і того ж мотиву). Весь цей музичний комплекс у контексті співпереживання (коли, наприклад, слухається арія) є складним знаком, музичним виразом скорботи чи горя. Проте в контексті самопереживання, якщо людина намагається пережити скорботу чи горе в музиці на основі даного музичного комплексу виникають, з одного боку, особливі психічні феномени - горе і скорботу, пережиті в музиці, з іншого - ф...
