цінкою і рівнем домагання виконавця, з одного боку, і коефіцієнтом нервозності на сцені, з іншого - існують складні кореляційні взаємовідносини. Останні можуть стати об'єктом спеціального і вельми цікавого дослідження; що ж стосується педагогічної практики, то більшість провідних викладачів Московської консерваторії підкреслюють в тій чи іншій формі важливість адекватної самооцінки, Тобто більш-менш реалістичного уявлення про власні творчих можливостях.
Безумовно, важливою складовою у синдромі сценічного хвилювання є почуття відповідальності виконавця за свій виступ. Воно, як показують спеціальні спостереження, зростає з роками і в міру просування виконавця вгору по ієрархічній драбині. Безумовно, коли це хвилювання приймає зайво хворобливі форми, воно не тільки неприємно для виконавця, а й загрожує для нього певними втратами на естраді. Характерно з іншого боку, що деякі викладачі фортепіанних класів Московської консерваторії (вони ж відомі авторитетні виконавці) вважають, що відсутність хвилювання ще більше небажано для виконавця ніж присутність його в надмірно гіпертрофованих формах. Н.В. Труллі зауважує з цього приводу: В«Якщо людина не хвилюється перед виходом на сцену, - він не артист, і на сцені йому робити нічого. Йому все одно, що і як він буде грати В». П. Т. Нерсесьян каже: В«Я спеціально закликаю хвилювання за день-два до важливого для мене виступи В». Він переконаний, що тільки на тлі позитивно пофарбованого сценічного хвилювання можна домогтися високих результатів у виконавському мистецтві: В«Хвилювання - це неодмінна умова для того, щоб людина сконцентрував всі свої сили фізичні і психічні; людина байдужий, - продовжує він, Не хвилюйтеся нічого цікавого і значного на концертній естраді НЕ сотворить В».
Цікавий аспект у розмові про хвилювання намічав Л.М. Наумов. Суть його висловлювання зводився до того, що молодих виконавців треба готувати до виходу на сцену - і підготовляти не тільки у професійно-виконавському плані, а й психологічному. В«Самоконтроль у студентської молоді, як правило, не розвинений. Молоді люди часто не знають, як треба вийти на сцену, як сісти, якими внутрішніми прийомами можна дещо заспокоїти себе. Більш те, інші молоді піаністи не знають, як вести себе, виконуючи програми, складаються з декількох творів, що робити в моменти пауз, в перериваx в грі В». Важко не погодитися з Л.Н.Наумовим, що ці та інші аналогічні питання повинні знаходитися в полі зору викладача, тим більше, що в особі останнього виступають, як правило (у всякому разі, у Московській консерваторії), досвідчені виконавці, на власній практиці освоїли тактику сценічної поведінки.
Навіть одяг виконавця, підкреслює Ю.С. Айрапетян, має значення для виступаючого - вона може або діяти на нього заспокійливим чином, або, навпаки, виводити в тій чи іншій мірі з душевної рівноваги.
При всієї різноманітної атрибутики, так чи інакше пов'язана з проблемою сценічного хвилювання, головне полягає в умінн...
