і і здібності виконавця зосередитися на виконуваному. У людей музично обдарованих, що володіють особливими сценічними здібностями, цей дар самососредоточенія проявляється в тій чи іншій мірі інтуїтивно. Це не означає однак, що його не слід спеціально розвивати. В.В. Кастельскій з цього приводу говорив: В«Буває, я посадила студента в класі за рояль і кажу йому: В«Уяви, що ти граєш на публіці. Зайди в цей стан. Причому твоя основна і головне завдання - зосередитися на виконуваному. Ніщо не повинно тебе відволікати: ні присутність сторонніх, ні якісь непотрібні думки ... Гранична концентрація на звучанні інструменту, на фразуванню, на співвідношенні голосів і т.д. - Ось твоя мета, і чим швидше ти досягнеш її, тим швидше станеш артистом В». Позиція В.В. Кастельского зрозуміла. Здатність самососредоточенія як найбільш ефективного методу боротьби зі сценічним хвилюванням можна і потрібно розвивати в процесі передконцертні підготовки учня. Педагоги Московської консерваторії нарікають на те, що у студентської молоді (піаністів) немає такої навчальної дисципліни, як сценічна майстерність. В«Музикантові (грає на сцені) дуже багато чого В«Не можнаВ» - говорить П.Т. Нерсесьян, - не можна брати невірні ноти, не можна зупинятися під час гри. Але в той же час в рамках цього В«не можнаВ» треба шукати можливості для творчого самовияву. Чогось робити виконавцю не можна, а щось можна і потрібно, якщо він хоче, щоб його гра мала індивідуальну забарвлення і представляла б інтерес для аудиторії. Знайти в В«НесвободіВ» свободу звукоіз'явленія - ось суть і сенс нашої професії. Залишається лише пошкодувати, що молодим піаністам не викладають сценічне майстерність - дисципліна, яка дає, у всякому разі теоретично, відповіді на багато важливих питань В».
Музиканти-виконавці, що розташовують досить великим досвідом виступи, знають, що одна з першопричин сценічного хвилювання - боязнь музиканта забути текст. Хвилюються, виконуючи твори публічно, тому що бояться забути; забувають, як правило, саме тому, що надмірно хвилюються. Психологічні коріння цих явищ досить очевидні і не становлять секрету для висококваліфікованих педагогів-музикантів. Парадокс полягає в тому, що провали в пам'яті на сцені не завжди є результатом недостатнього вивчений текст. І проте твір має бути вивчено не на 100, а на 150%; саме відчуття В«чистої совістіВ» виконавця (В«я все вивчив із граничною ретельністю В») принесе йому впевненість у собі - і навпаки.
Аналізуючи проблему сценічного хвилювання, педагоги-музиканти, піаністи звертають увагу, що багато чого залежить тут від психофізіологічної конституції виконавця, типу його нервової системи. В«Сценічне хвилювання на всіх діє по-різному В»(Ю.С. Слесарев). В«Один студент нічого не боїться, інший - трясеться як осиковий лист, третій - впадає в прострацію, четвертий не може впоратися з надмірним збудженням і т.д. В»(Доренський С.Л.). М.С.Воскресенскій зауважує з цього приводу наступне: В«Взагалі, бувають уч...
