жника, який так абсолютно втілив на своєму полотні ідеал любові, материнства, жіночності, людяності. І лише дуже допитливий глядач-фахівець, і то лише вдосталь насолодившись картиною, почне розбирати її по деталях і побачить умовності (на кшталт, наприклад, зелених фіранок на кільцях, нанизаних на палицю, укріплену прямо на небесах), які виявилися необхідними Рафаелю для створення потрібного враження.
Без театральної умовності немає і самого театру. Як можна поставити, наприклад, трагедію Шекспіра чи "Бориса Годунова" Пушкіна з їх безліччю картин, осіб і миттєвих переходів з одного місця дії в інше, не вдаючись до умовних засобів сценічної виразності? Згадаймо вигук Пушкіна: ". яке, до біса, може бути правдоподібність у залі, розділеної на дві половини, в одній з яких поміщається дві тисячі осіб, нібито невидимих ​​для тих, хто перебуває на підмостках. ".
"Правдоподібність положень і правдивість діалогу - ось істинне правило трагедії", - стверджував Пушкін, - а зовсім не та жалюгідна Правденко, яка народжується в результаті зовнішнього точного наслідування життя.
Про майстерність художника дивно добре сказав Лев Толстой: ". потрібно, щоб художник опанував своєю майстерністю так, щоб, працюючи, так само мало думав про правила цієї майстерності, як мало думає людина про правила механіки, коли ходить. А щоб досягти цього, художник ніколи не повинен озиратися на свою роботу, милуватися нею, не повинен ставити майстерність своєю метою, як не повинен людина йде думати про свою ході і милуватися нею ". p align="justify"> А ми нерідко не тільки озираємося і милуємося своїм часом навіть зовсім не таким вже й високою майстерністю, але ще закликаємо до того ж і глядача, щохвилини нагадуємо йому: дивись, який прийом, який фокус, який дивовижний виверт!
Потрібно завжди пам'ятати: джерело справжнього новаторства в мистецтві - життя. Рухати мистецтво вперед здатний тільки той художник, який живе одним життям зі своїм народом, не відривається від нього. p align="justify"> Манера акторської гри - основний технологічний питання режисерського задуму
Виникає питання: який же з численних елементів режисерського задуму повинен режисер взяти за основу в пошуках театральної правди майбутньої вистави?
Режисер, зрозуміло, має право почати роботу з будь-якого компонента: з декоративного оформлення, з мізансцен, ритму або загальної атмосфери спектаклю, але дуже важливо, щоб він при цьому не забував основний закон театру, згідно з яким головним його елементом, носієм його специфіки, або, за висловом Станіславського, "єдиним царем і владикою сцени", є талановитий артист. Всі інші компоненти Станіславський вважав допоміжними. Ось чому не можна визнати рішення вистави знайденим, поки не вирішено основне питання: як грати даний спектакль? Інші питання - в яких декораціях, при якому освітленні, в яких костюмах і...
