вити потрібне для даного спектаклю співвідношення між елементами правдоподібності та сценічної умовності.
Зараз дуже часто новаторство в режисерському мистецтві ототожнюють з максимальною кількістю умовних елементів на сцені. Вважають, що чим условнее, тим краще, чим більше умовних прийомів, тим більше підстав визнати режисера новатором. Можливо, що це природна реакція після хоча і короткочасного, але досить-таки похмурого періоду в історії радянського театру, коли всяка театральна умовність оголошувалася формалізмом і вважалося, що чим менше умовного на сцені, тим більше підстав визнати режисера ортодоксальним прихильником реалізму.
Зрозуміло, і те й інше невірно. Міра умовності визначається щоразу режисерським рішенням вистави у відповідності із завданням: створити цілісний образ, який з найбільшою повнотою і силою доніс би дорогоцінний зміст п'єси до розуму і серця сьогоднішнього глядача. p align="justify"> З цієї точки зору абсолютно однакове право на існування мають у нас, на радянській сцені, рішуче всі прийоми, якщо вони виконують своє основне завдання: образно розкривають зміст.
Мета мистецтва - глибока правда життя. Зовнішня правдоподібність - це ще не є правда життя, не їсти її сутність. Зовнішня правдоподібність - це лише засіб розкриття правди, а не сама правда. Коли в правдоподібності бачать мету мистецтва, народжується мистецтво примітивного натуралізму, тобто, по суті справи, не мистецтво. p align="justify"> Другим засобом розкриття правди служить художня умовність. Коли умовність розглядається як самоціль і протиставляється правдоподібності як основоположний принцип мистецтва, створюється мистецтво формалістичне, тобто, по суті справи, теж не мистецтво. Єдність правдоподібності й умовності, що має своєю метою розкриття глибокої правди життя, створює мистецтво справжнє, велике, справді реалістичне. p align="justify"> Безумовним, справжнім в театрі (у всіх без винятку спектаклях) має бути одне: дії і переживання акторів у запропонованих обставинах.
Потрібно пам'ятати, що сценічна умовність - це тільки прийом, а всякий прийом хороший, коли він не помічається. Тому нічого поганого, якщо умовність випирає у виставі, ошелешує глядача або хоча б звертає на себе його особливу увагу. Глядач повинен сприймати не прийоми, які не форму, а через прийоми і форму - утримання і, сприймаючи його, зовсім не повинен помічати тих коштів, які це зміст доносять до його свідомості. Так сприймаються всі великі твори мистецтва. Їх прийоми і форми ми аналізуємо вже потім, після того, як ми сприйняли зміст. Тільки переживши духовне потрясіння, пов'язане із змістом, ми задаємо собі питання: яким же чином художник досяг такого чудового результату? І щоб розгадати цю загадку, ми знову і знову звертаємося до самого твору. p align="justify"> Коли ми стоїмо перед "Сікстинської мадонною" Рафаеля, серце наше переповнюється вдячністю до худо...
