ба виправдати. Це робиться через заперечення смаків інших. Смак - це неприйняття смаків інших не тому, що вони закладені від природи, а тому що кожен смак веде до відмови від інших як неприродного для себе. Естетична нетерпимість може бути дуже різною. Це яскраво проявляється в неприйнятті носіями масового культу культури високою, незважаючи на те, що в наш час грань між ними буває сильно розмита. Це не заважає існуванню широко поширеного серед досвідченої публіки упередженої думки про надзвичайно низький статус багатьох форм популярної культури. Це переноситься і в область теоретичної рефлексії, що призвело до відсутності у вітчизняній традиції серйозних досліджень популярних культурних форм.
З точки зору П'єра Бурдьє, нетерпимість до з'єднання високого і популярного смаку означає, що питання художнього та естетичного невіддільні від проблем смаку і стилю повсякденному житті.
Таким чином, важливим внеском у сучасну теорію і соціологію культури є роботи П'єра Бурдьє, в яких дослідник аналізує категорію смаку і соціальних відмінностей, а також їх формування в суспільстві.
Радянська соціологія музики
У колишньому СРСР у 60-70-ті рр.. мали місце неодноразові спроби розглядати музику масових жанрів як соціальний феномен в рамках загальної та музичної соціології, а також мистецтвознавства.
Першим у дослідженні даних проблем був ленінградський музикознавець і соціолог А. Сохор. У своїх роботах "Про масову музиці", "Про музику серйозною і легкою", "Біт або не бит?", "Дозвілля молоді в СРСР" та ін він виділив соціальні функції розважальної музики, розглянув її характерні особливості, що визначили широку популярність у молодіжному середовищі. А. Сохор підкреслював, що саме масові жанри здатні об'єднувати молодих людей, "Усуспільнювати" їх. p> Тетяна Чередниченко в своїх роботах, розглядаючи поточну музичну життя, помічала, що В«безліч музичних практик обходяться зовсім без концертного залу В». Вже виходячи з цього зауваження музичного критика, видається обгрунтованим розрізнення музики, призначеної для публічного виконання, і музики для приватного виконання. Тому вона вказує на два вектори розвитку музичних практик. Це - вектора публічності та приватності. Твір мистецтва, переходячи з приватного простору в публічне, проходить ряд перетворень: з інсталяції - в меседж. Саме так трансформувався рок в СРСР. p> Є музика, розрахована на публічне виконання, і музика, написана для касет і дисків, і в другому випадку, в студійній музиці немає авторів, це зовсім інша інтеракція. Тому зараз актуально поділ музики на В«стадіоннуВ» і В«СтудійнуВ». І виправданість цього розподілу визнається вітчизняними музикознавцями.
Музикознавець Євген Дуков зауважує, що В«грамзапис створила особливий, поза концертний світ з концертного по своїм походженням матеріалу. Вона виключила несподіванка, завжди властиву живому процесу інтерпретації <...> Вона змінила і тембрових світ живих звук...
