ато уваги приділяли живописці Відродження також вивченню пластичної анатомії. Майже всіх малювальників цікавили закони пропорційного співвідношення частин людського тіла. У кожному трактаті ретельно аналізувалися пропорції людського обличчя, а також інших частин тіла. Майстри Відродження вміло використовували дані своїх спостережень у практиці образотворчого мистецтва. Їх твори вражають глядача глибоким знанням анатомії, перспективи, законів оптики. Поклавши в основу образотворчого мистецтва дані науки, художники Відродження особливу увагу приділили малюнку. Малюнок, заявляли вони, містить в собі все саме головне, що потрібно для успішної творчої роботи
Метод малювання з натури за допомогою завіси заснований на принципі суворого дотримання законів перспективи. Щоб художник мав можливість строго дотримувати постійний рівень зору, а в малюнку - постійну точку сходу, Альберті пропонував користуватися спеціальним приладом - завісою.
. Академічна система художньої освіти в XVI - XII століттях (Педагогічні ідеї Я. А. Коменського, Д. Локка, Ж. Ж. Руссо, Гете)
Наприкінці XVI століття з'являються нові напрями в галузі мистецької освіти та естетичного виховання, нові педагогічні принципи і установки. Інакше стала будуватися і методика викладання рісованія.век в історії методів навчання малюванню слід розглядати як період становлення малювання як навчального предмета і розвитку нової педагогічної системи викладання - академічної. Найхарактернішою особливістю цього періоду є створення спеціальних навчальних закладів - академій мистецтв і художніх шкіл, де було серйозно поставлено викладання малюнка.
Самою прославленою була Болонська академія мистецтв, заснована братами Карраччі. Учні Академії грунтовно вивчають анатомію - не з книжок, а розсікаючи трупи. Карраччі детально розробили методику викладання, вважаючи малюнок основою образотворчого мистецтва. У своїх методичних установках вони вказували, що художник повинен спиратися на дані науки, на розум, бо розум збагачує почуття. академії ставили своєю метою дати серйозну підготовку в галузі образотворчого мистецтва. Вони виховували молодь на прикладах високого мистецтва античності і Відродження. Характерною рисою всіх наступних академій стала традиційність. Вивчаючи спадщину і сприймаючи художню культуру своїх попередників, академії несли все це наступному поколінню художників, суворо оберігаючи ту велику й непорушну основу, на якій створилася ця традиція.
Поряд з державними академіями продовжували існувати і приватні школи, де учні отримували досить міцну професійну підготовку. Найбільшою і багате оснащення навчальними посібниками була майстерня видатного фламандського художника Пітера Пауля Рубенса (1577-1640). У XVII столітті серед приватних майстерень це була найкраща школа малюнка. Учнями Рубенса були такі прославлені художники і прекрасні малювальники. Особливо велике значення при навчанні малюнку Рубенс надавав науковим доказам законів перспективи, світлотіні, пластичної анатомії.
Вперше після Памфіла думка про користь малювання як загальноосвітнього предмета була висловлена ??великим чеським педагогом Яном Амоса Коменського (1592-1670) в його «Великій дидактиці». Правда, Коменський ще не наважувався включити малювання в курс шкільного навчання як обов'язковий предмет. Однак цінність цих думок полягала...
